Большой финал – (John Brack) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: John Brack

Дата: 1969

Размер: 2050 x 1675 cm

Музей: National Gallery of Australia (Canberra, Australia)

Техника: Масло На Холсте

В конце 1968 года Джон Брэк подал в отставку с поста начальника Национальной школы галереи в Мельбурне, где он изучал около 20 лет назад, чтобы посвятить себя живописи на полный рабочий день. С картинами, такими как Коллинз-стрит, 5 вечера 1955 года, он установил репутацию городского реалиста и социального комментатора, который использовал иронию, чтобы сделать проникающие комментарии относительно состояния человека. Теперь, однако, он искал художественную форму, которая оставалась бы верной местной реальности, здесь и сейчас непосредственного опыта, но которую также можно было бы интерпретировать на более универсальном уровне. В течение 1960-х годов он экспериментировал с различными предметами, которые он обычно разработал как серию картин и рисунков; они включали в себя серию школьных дворов, серию свадеб и серию магазинов. В каждом случае он добавлял дополнительные уровни смысла к изображениям. Еще одна серия, которая Brack в 1960-х годах был профессиональным бальным танцам. Тема изначально обратилась к нему за его абсурдность: люди, которые превратили естественную деятельность, такую как танец, в требовательный и сложный ритуал. Это также было продолжением темы ненадежности бытия, где пары сливаются вместе в конкурентной среде, где все настроено против них: полы наклонены, скользко и полированы, блики в центре внимания беспощадно, толпа и судьи кажутся враждебными. Можно интерпретировать основную картину из этой серии, Латиноамериканский Гранд Финал, на нескольких уровнях. На одном уровне это иллюстрация реального события — Чемпионата мира по танцам, который был проведен в Мельбурне в 1967 году. Brack принял участие в чемпионатах и приобрел значительное количество фотографий для использования в качестве исходного материала. Картина также о масках и фасадах — костюмы, волосы и улыбки - все это преднамеренные маски, используемые конкурирующими парами, которые должны встретиться с толпой и судьей. Пары, сброшенные вместе, будь то в танце, браке или отношениях, цепляются друг за друга в жестах одновременного притяжения и отторжения, все же сохраняются с ритуалом и фарсом. В отличие от некоторых из его более ранних картин, где есть четкое суждение, здесь нет суждения; Брэк не стоит перед своим предметом, чтобы осудить фойе человеческого поведения, но вместо этого, в верхнем левом углу, более уязвимы, чем остальные, танцуя в одиночестве без партнера, является автопортретом художника. Так что если этот танец - фарс, танец жизни, где мы проводим наш час на сцене и слышим не больше, предполагая преднамеренные маскировки, но в одиночестве, даже когда в компании, то художник является частью этого ритуала. Он не судит и не осуждает, но страдает вместе с остальными. Картина, с ее блеском неоновых роз, жаля красные и острые удары черного цвета, полна сексуального символизма, установленного в очень формализованном хореографическом ритуале. На щедрые бильярдные и луковичные бальные платья часто показываются посягаемыми на ногу танцовщицы, будь то смелая и эректированная или изогнутая и слизистая. Существует постоянная игра между тем, что раскрывается, и тем, что, возможно, подразумевается в изображениях. Brack использовал фотографии в качестве исходного материала для этой картины; они не были скопированы, но использовались в качестве отправной точки, чтобы позволить развитие формального дизайна. Фотография является осязающим камнем здесь и сейчас, видимой, осязаемой австралийской реальностью. Сама картина - гораздо более широкий комментарий к обществу, социальному поведению и трагедии человеческого состояния. Если картина Коллинз-стрит, 5 вечера, обеспечила очень локализованный, близкий взгляд на человечество, состоящий из наблюдаемых, эскизных индивидуумов и в его названии уже означающий определенное время и пространство, то с латиноамериканским Гранд-финалом изображения немного выведены; танцоры, в то время как на основе конкретных фотографических моделей, теперь более символические, более аллегорические — они комментируют о всех нас, танец жизни и ритуал бытия. Проблема, которая все более и более начала притягивать художника, заключалась не только в том, как сделать заявление о конкретном, но и в том, как сделать его таким образом, чтобы иметь универсальный смысл. Как позже прокомментировал Brack: Я считал, что, наконец, добился значительного прогресса в поверхностности картины Коллинз-стрит, в то же время не делая картину слишком сложной. Видите ли, проблема заключалась в том, чтобы заставить его работать на разных уровнях смысла, но чтобы он выглядел, возможно, обманчиво простым. 1 Саша Гришин 20021 Саша Гришин The Art of John Brack Мельбурн: Oxford University Press vol.1 1990 p.115. Текст © Национальная галерея Австралии, Канберра 2010 Из: Anne Gray (ed), австралийское искусство в Национальной галерее Австралии, Национальная галерея Австралии, Канберра, 2002