Художник: John Samuel Tunnard
Дата: 1944
Размер: 550 x 370 cm
Музей: British Council (London, United Kingdom)
Техника: Водный Цвет
Изучая текстильный дизайн в Королевском колледже искусств, Джон Туннард начал свою карьеру дизайнера и покупателя тканей для Джона Льюиса в Лондоне. В 1930-х годах он переехал со своей женой в Корнуолл, создав шелковый блочный бизнес. Именно тогда, когда он был в Корнуолле, Туннард обратился к живописи. Идентифицированный как английский сюрреалист, его картины были показаны рядом с Ив Тангуи, Пол Нэш, Грэм Сазерленд и Джон Пайпер. Он был широко расценен и выставлялся в течение своей жизни, с ранней карьерной выставкой в Пегги Гуггенхайм’s ‘Guggenheim Jeune’ галерея в Лондоне (открыта между 1938-9). В 1951 году он сделал два основных произведения для Фестиваля Британии 1951 года: картину «Возвращение» (1951) и роспись для ресторана «Регата». Влияния на его работу включают современный дизайн ткани, интерес к морской жизни, музыку свободной ассоциации (Tunnard был остро джазовым игроком) и естественный мир (он также собирал редких насекомых для Музея естественной истории, пока он еще был частью Британского музея). Спектакль на перспективу дает этой картине его макабр ‘ вниз кроличья дыра ’ амбиция. Эта картина ведет своего зрителя в мир с несколькими плоскостями, линиями и пустотами. Вглядываясь в его визуальную машину, одно расследование быстро прерывается исчезающей линией, или забастовкой, которая пересекает один взгляд или изгибает одно видение по новому маршруту. Зритель ’ глаз испытывает своего рода пароксизм, глядя на эту картину. Вырабатывается смелый эффект, который оставляет нас в замешательстве относительно «реальной» природы самого шаблона. То, что было впервые понято, становится искаженным, и мы остаемся с такими вопросами, как: где фронт? где сзади? Что действительно происходит здесь? Ряд мотивов в этой работе широко распространены в практике Tunnard’s в это время. Охр-желтая фигура справа повторяется в работе, которую Призрак написал в том же году, и резкая базовая точка предварительно поденных форм присутствует в других картинах в это время. Пустоты, дверные дорожки, красные цветовые акценты, белые баллы по всему составу и, как правило, темный, ночной палат, все присутствуют на протяжении всей работы, которую Туннар написал в последние годы Второй мировой войны. В этой роли его регулярный взгляд был бы по отношению к оккупированной Франции и по натянутой массе неба и моря. Активная стадия войны, эта прибрежная полоса была самым южным «фронтом» Великобритании. Искаженное политическое пространство, канал, как и эта картина, было идеологически отвлечено противоборствующими силами, которые пересекали его. Море встречает небо в этой картине, которая воссоздает взволнованный и мрачный характер войны. Как критик The Times должен был позже написать о работе Tunnard’s в течение этого периода, его: «Имагрия, похоже, исходит непосредственно от войны, с того времени, когда пустынные дирижаблеи под луной и небо, забитые дымовыми рельсами воздушных баталий, принесли внезапный прогнозный взгляд на космический век. Г-н Туннар’ одержим динамикой полета, и его видения верхнего эфира, паттернированные и сформулированные ими, никогда не были... © Gemma Sharp 20101. Изображение происходит от War. Mr John Tunnard’s Paintings’. The Times, 7 декабря 1959. p14.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
