Бутылка – (Juan Gris) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Juan Gris

Дата: 1914

Размер: 47 x 38 cm

Техника: Акварель

Около восьми месяцев в 1914 году Грис посвятил себя почти исключительно гибридной среде папьего колла, создав более сорока композиций, которые смешивают рисующие материалы и повседневные бумаги с краской на холсте. The Met имеет ряд этих работ в своих владениях, в том числе это из знакового подарка коллекции Леонарда А. Лаудера Кубиста. Если элементы газеты, используемые в работах, являются ключом к его производству, Грис, вероятно, сделал их весной, прежде чем он покинул Париж летом в Коллиуре. Вместе они предлагают необыкновенное окно в кубистское изобретение папьего колла, а также Gris’s большое мастерство и остроумие. Коллегии паперов Gris’s 1914 года были отмечены кубистским ученым Джоном Голдингом, который написал, что они «представляют кульминацию исследования Gris’s интеллектуальных возможностей кубизма и новых методов, которые он представил. «Papier collé, метод придерживания различных бумажных элементов в композиции, чтобы преобразить традицию окрашенного представления, был кубистской техникой, изобретенной в 1912 году Жоржом Браком и Пабло Пикассо. Изначально, Грис только время от времени использовал папье коллé, но это был он, который впервые продемонстрировал папье коллé композиции (The Washstand, 1912, частная коллекция), на выставке 1912 Раздел d’Or в Galerie la Boétie, Париж, где он получил большое критическое внимание для «черной оригинальности [его] воображения. " В отличие от брака и Пикассо, чьи папьесты обычно щадят и устойчивы к чтению, работы Gris’s ближе к картинам, все их поверхности покрыты бумагой и краской. Он тщательно спланировал свои композиции, построив их с разрезом, сопоставленными и слоянными кусочками бумаги—некой равнины, некоторые страницы журналов, некоторые обои с подражающимися поверхностями— и затем очерченными, затененными и выделенными формами, принося все элементы в синтетические целые. Часто такие работы также опираются на традиции trompe l’oeil («определяют глаз») живописи. Они ставят под сомнение природу представления через воспринимаемые и психологические игры, которые усложняют истину и вымысел. Поклоняясь знаковым свойствам своих материалов, Грис в восторге от таких визуальных каламбуров. Его папье коллé композиций с их уникальной возможностью для живописного рифмования, оптической хитрости и потенциального неправильного прочтения Свидетель его художественного юмора. Этот коллаж был сделан на странице из Le Journal, следы которого можно прочитать ниже поверхности белой краски в правом верхнем углу. С его сильной диагональной ориентацией и уменьшенной палитрой, The Bottle вспоминает работы Gris’s Analytic Cubist 1911–12, композиции, в которых отдельные объекты погружены в жесткую геометрическую структуру и цветовую гармонию. Особенно сложный состав Bottle’s был сделан в критический момент, когда Грис стремился к большему «единству» или сжатию в своих папских коллакциях. Здесь зернышко на кусочках faux bois (фальшивая древесина) тщательно подобрано, чтобы выглядеть как один кусок; отдельные элементы опрокидываются и удваиваются; контуры разделяются между объектами; и статьи (как труба внизу справа) разборчивы только в негативном пространстве между бумагами.