Фудо-мио-о (Акаланата) – (Kokei Kobayashi) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Kokei Kobayashi

Дата: 1940

Размер: 186 x 125 cm

Техника: Бумага

Фудо-мио-о (Акаланата), ношение гнева и сидение на своем каменном троне, окруженном пламенем, было окрашено трезвыми, темно-желтыми тонами. Это картина, которая более декоративная, чем религиозная. Фудо-мио-о (Acalanatha), один из пяти великих мио-о (vidyaraja), который побеждает тех, кто находится за пределами буддийской веры, был изображен в буддийской живописи как воплощение в цвете различных форм гнева, например, Red Fudo, Blue Fudo и Yellow Fudo. Желтый Фудо, показанный в этой работе Кобаяси Кокей, держит меч, чтобы покорить зло в правой руке и веревку слева, пересекая ноги слева наверху. В этом случае, однако, художник не специально стремился представлять Желтое Фудо, а просто выбрал темный, коричневый желтый, основываясь на соображениях баланса в цветовой схеме в целом. Кобаяши, другими словами, воспринимал это Фудо не как буддийский образ, а строго как японскую живопись (Nihonga). Он уделял много внимания как своим линиям, так и своим цветам, например, умело отличая тонкие линии, указывающие на волосы, фирму, красные линии, описывающие тело, абстрактные линии, выражающие текстуру камней, и линии, указывающие на пламя, которые постепенно исчезают с одной стороны. В то же время, он поместил область черного между желтым телом и красным огнем, и, изображая одежду в отдельных областях светло-голубого, белого и красного, он дистанцировал свои вермилионные линии от красной ткани. Когда она была показана на выставке, посвященной 2600-му году после вступления императора Цзинму, эта работа вызвала перекос с точки зрения ее идентичности как буддийского образа: что, однако, могло быть именно то, что художник потратил на это. (Writer: Masato Satsuma Источник: Выбранные мастера из Музея искусств университета, Токийский национальный университет изобразительного искусства и музыки: выставка Grand Opening, Университетский художественный музей, Токийский национальный университет изобразительного искусства и музыки, 1999)