Художник: Louise Nevelson
Размер: 240 x 198 cm
Музей: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Техника: Скульптура
Пластиковые исследования Луизы Невелсон происходят непосредственно из той серии американских скульпторов, которые работали в прямом контакте с основными фигурами Нью-Йоркской школы. Одним из методов, наиболее изученных ими, является сборка, наследие культуры Дада-Сурреализма, иллюстрированное на выставке «Искусство сборки», организованной Уильямом Сейцем в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Сопоставление было тогда очень широко практикуется молодыми авангардными художниками, как по экономическим, так и по эстетическим причинам, связанным с возможностью прямого контакта с реальностью в менее эстетическом и более живом смысле. Не так уж и трудно идентифицировать случаи дисплея, содержащие предметы, найденные в личных коробках Джозефа Корнелла или Раушенберга, как прямые прецеденты для скульптур Невелсона (они были вместе, к тому же, на ежегодной выставке в Музее Уитни в 1953 году), которые объединили сюрреалистический интерес к воображаемому со страстью к древним доколумбийским цивилизациям. Этот интерес был вызван поездкой в Юкатан, где она обнаружила стелы и тотемы, в которых различные комики и сцены жизни майя были объединены и усилены ее опытом в качестве помощника Диего Риберы. После ее первоначальных попыток в теракотте, в 1950-х годах Невелсон посвятила себя почти исключительно использованию древесины, создавая монументальные скульптуры, собранные из боксов, которые стали все больше, структурированы на уровни и всегда монохромные: первоначально в матт-черном, затем в белом и золотом. Решение немедленно придать этим произведениям чисто монохромный характер было направлено на уменьшение различий между различными объектами, которые их составляют, подчеркивая исключительно скульптурный характер этого исследования, в котором вся оставшаяся пикторная характеристика уничтожается или сводится к его минимальным условиям.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
