Художник: Manohar
Дата: 1606
Размер: 32 x 23 cm
Техника: Акварель
Этот фолио из рукописного издания Diwan of Nawa’i изображает сцену суда в подводной палитре стиля Safavid. На коленях молодость получает благословение дворянина, сидящего в интерьере дворца с тонко окрашенным арабесковым декором в куполе и спандрилах; красивое цветущее растение (или это тоже картина?) доминирует во внутреннем пространстве. Вокалист и музыканты предоставляют развлечения. Виста с парой ципровых деревьев и заполненным птицами небом за пределами представляет пространственно неоднозначное измерение композиции, так же как и кренулированная башня с куколой, занятой загадочной парой, которая проектирует над рамкой изображения. О художнике ManoharActive ca. 1582–1620s, в дворах Mughal в Лахоре, Дели, Богабад и Агра; сын Басавана, примечательно, сохранились два портрета Манохара, один из которых он изображен как молодой подросток-ученик, уже доверенный комиссиями, подобающим более старших художников, а другой его современный Даулат, рисовал примерно двадцать пять лет спустя. Как сын Басаван, Манохар имел титул ханазадан (родился в суде) и был привилегированным, чтобы получить ранний вход в здание суда. Его долгая карьера охватывала четыре десятилетия, два императора и ателье в Лахоре, Дели, Богабаде и Агре. Как и его выдающийся отец, Манохар культивировал большое мастерство в работе в различных стилях. Но он превзошел большинство в создании исторических картин, которые передали историю с верностью и клинической ясностью. Его вклад в первое издание Акбарнамы (1596–97, Виктория и Альберт Акбарнама) демонстрирует его мастерство театрального состава и его необычайный подарок для тонко выполненных описательных деталей. Его собранные придворные сцены с несколькими портретами придворных были без соперничества и были достигнуты с тщательно сконструированными композициями, в которых взаимодействие поверхностного рисунка обеспечивало объединяющий визуальный элемент. В отличие от произведений некоторых из его современников, таких как Абу-Сибир, портрет Манохар ’ редко имеет психологическое измерение; он, как представляется, в равной степени связан с верностью в оформлении драгоценностей, тканей и лиц. Замечательное изображение завязанного принца Салима, с его радикальным расположением непрозрачно рассматриваемого трона и бескомпромиссно пассивного портрета будущего императора, является экскурсией силы в эмоциональном отрыве. Отныне Манохар был художником по выбору Салим-Джахангир. Он установил новые стандарты для группового портрета, как правило, для его дерзких сцен, в которых все званые собираются перед императором. Он сохранил эту позицию до тех пор, пока другие светилы, такие как Абу-’l Хасан, Даулат и Говардхан, например, не привлекли императорскую власть. Когда мемуары Jahangir’s были написаны в 1618 году, Манохар больше не был включен в список фаворитов художников того времени. Тем не менее, продолжительное наследие Манохара - это празднование имперской живописи Мугала ’ основные проблемы — прославление человека императора и распространение его достижений. Он был как летописцем, так и пропагандистом в суде Мугала. Его императорские покровители, Акбар и Джахангир, считали себя проницательными ценителями. При последнем Манохару все чаще приходилось посвящать свои силы созданию образов для самовоспитания императора. Его поздние групповые портреты показывают степень формулы воспроизведения фигур и типов лиц, что в конечном итоге было его отказом как фаворита суда.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
