Художник: María Teresa Burga Ruiz
Дата: 1974
Музей: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Техника: Рисунок
Teresa BurgaBorn в Икитосе, Перу, в 1935 году. Она живет и работает в Лиме, Перу. В недавнем интервью Тереза Бурга вспоминает отвращение, которое она всегда чувствовала к масляной живописи: «Я ненавидела масляную краску всю свою жизнь, потому что она липкая, она ’ грязная, и она никогда не сует, потому что Лима очень влажная. Поэтому вам нужно было взять сушилку или обогреватель в свою студию. [...] У меня не было терпения ждать, пока эта масляная краска высохнет, так что я могу поставить на второй слой, все будет грязно.” Когда она была еще совсем молодой, Бурга переехала из своего родного города Икитос в перуанском тропическом лесу в столицу Лимы, где она закончила свои художественные исследования в Universidad Catolica de Lima в 1964 году. Она начала свой путь к более экспериментальной арт-практике, заменив ее традиционное средство масляной живописи современной, быстросущей средой, такой как латекс. В середине-конце 1960-х годов она сделала более радикальный шаг, заменив свою руку в производстве данной работы, выделив настоящую картину другим. Это видно в ее серии кубиков и призм, например,— работает с сильным поп- акцентом, который меняется в зависимости от участия аудитории. Так что, если работы “ вышли хорошо, это было по чистой случайности, как утверждает Бургас. Именно этот дух постоянной критики художественного авторства сделал Бургу одним из пионеров концептуальных практик в Латинской Америке. С самого начала она выпустила серию рисунков “time, ”, обозначая каждый рисунок с тщательной записью о продолжительности, которую она взяла, чтобы произвести его, включая перерывы, сделанные во время процесса. Стоит отметить, что большинство из этих рисунков являются верными копиями оригинальных изображений, нарисованных из различных источников— рекламных объявлений, листовок, плакатов и инструкций, например, "и с предметами, такими как театральные пьесы, полицейские отчеты, мультфильмы, женские предметы или персонажи дня. Burga’s Drawings with Eyes Closed (1974) принимает свои стратегии контрвизуальности, уже присутствующие в “duration drawings,” в другую крайность. Эти работы создают разрыв между производителем и приемником и ставят под сомнение связь между созерцаемым и воображаемым. Бурга последовательно структурировала свою работу вокруг этой контрвизуальной программы, что также отражено в ее новаторских феминистских работах, таких как Autoretrato. Estructura. Информ. 06/09/72 (1972) и Perfil de la mujer peruana (1980–1981). Другие работы, такие как Estructuras de aire (1970) или Paisaje urbano (1978–1979), следует читать не как языковые лаборатории или институциональные критики в североамериканском смысле, а как сенсорные эксперименты с концепциями. Совсем недавно, Бурга делает серию рисунков, которые являются “прямые копии рисунков, сделанных детьми. Методика проста, но время и труд требуют: Из очертания эталонного изображения художник тщательно заполняет формы точками. Методика намекает на топилизм, но более конкретно относится к так называемым точкам Бендай, используемым для создания фотомеханических отпечатков. Таким образом, она по иронии судьбы выполняет манипулирование (прогрессивная потеря профессиональных навыков) и последующее изменение иерархий подчиненности труда.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
