- Художник
- Произведение искусства
- Похожие произведения
- Купить репродукцию
- Купить цифровое изображение
- Картина с фотографии
- Э-открытка
- Викторина
Художник: Margaret Olrog Stoddart
Дата: 1930
Музей: Te Papa (Wellington, New Zealand)
Техника: Водный Цвет
Это эссе первоначально появилось в New Zealand Art at Te Papa (Te Papa Press, 2018). В 1940 году, через шесть лет после смерти Маргарет Стоддарт, ЭХ Маккормик наблюдал в своем многолетнем исследовании,Письма и искусство в Новой Зеландии, что наряду с все еще жизни зинниаса Д. Ричмондом, ‘Miss Stoddart’s розы стали частью традиции новозеландской живописи’.1 Стоддарт, возможно, был этой страной с самым известным художником цветов. Родившаяся в 1865 году, и студентка-учредительница Школы искусств Кентербери, она приобрела свою репутацию в колониальный период. Широкий интерес к коренной флоре дал ей стимул для пристального изучения растений, и она начала многочисленные живописные экспедиции. В 1886 и 1891 годах она посетила Чатамские острова, и после встречи с австралийским цветочным художником Эллисом Роуаном она отправилась в Мельбурн в 1894 году, где провела выставку. В ее по-прежнему живая картина Стоддарт следовала традиционной композиции из обрезанных цветов, помещенных в вазу на столе. В течение следующих десятилетий она разработала ряд импрессионистских и декоративных эффектов.РозыЭто виртуозный дисплей Stoddart’s более поздней техники акварели, в которой художник демонстрирует ее мастерство и контроль над смывками в ослепительном спектакле отражений на полированном столе и свободной сетке быстро применяемых и энергичных щетинок, которые составляют узорный фон. Это одна из ее самых смелых и самых совершенных цветочных картин, и когда Новозеландская академия изящных искусств купила ее в 1930 году, это была вторая по-прежнему жизнь роз, которые академия приобрела у художника для своей коллекции. Стоддарт развивала свой импрессионистский стиль в Великобритании и Европе, где, основываясь с 1898 по 1906 год в колонии художников Санкт-Ив, она начала концентрироваться на пейзажной живописи. Вскоре после ее возвращения,Старый дом, Алмазный харбор, c.1913 (Христчерч Художественная галерея Te Puna o Waiwhetū), изображение места рождения художника, станет одним из ее самых известных произведений. В конце 1920-х годов она исследовала региональные мотивы, и ее яркие образы южно-Айлендской глубинки и надежное обращение с акварельной средой запутывали гендерные ожидания и бросили вызов критикам признать широту ее предметов и стилей. Джули Кинг
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
|
Разрешения |
Free for non commercial use. See below. |
 |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|
Note that a few countries have copyright terms longer than 70 years: Mexico has 100 years, Colombia has 80 years, and Guatemala and Samoa have 75 years. This image may
not be in the public domain in these countries, which moreover do not implement the
