Художник: Nikolaus Knüpfer
Дата: 1650
Размер: 60 x 74 cm
Техника: Масло На Панели
Kuznetzow утверждает, что эта фотография имела ложную подпись ‘B. We....x’,11 и, таким образом, была приписана Яну Баптисту Вениксу, когда она была в коллекции Duc d’Orléans в XVIII веке. Это привело к тому, что он был ошибочно идентифицирован на аукционе в 1830 году как работа, описанная Houbraken в его биографии Weenix как ‘ a merry Company, Prodigal Son согласно некоторым’.12До недавнего времени считалось, что предмет действительно был Продигальским Сыном, но затем в 2004 году Шумейкер придумал интересную гипотезу о том, что это эпизод из тайного брака, описанного Тацитом нимфоманиакальной Мессилиной, женой императора Клаудия, и консулом-дизайнатусом Гая Силия. 13 Когда советники императора связались с этим внебрачным обманом, его боялись, что переворот неизбежен, поэтому Клаудий отправился в Рим, чтобы разобраться. Его жена и Гая Силиус были в бакханале, в котором питье текли в изобилии, люди уступили себя экстатическим танцам и подобному разврату. Они бежали (неудачно, как оказалось), чтобы избежать гнева императора, когда услышали, что он приближается. По словам Шумейкера, Николас Кнуфер изобразил тот момент, когда люди на столе на заднем плане увидели бурю, обрушившуюся на далекую Остию, которая была предвестником прибытия Клаудия. Кнуфер часто был очень знаком с письменными источниками для своих классических предметов, некоторые из которых были довольно неясными. 14 Идентификация сцены с историей в Таците объясняет странную группу на столе и человека, рисующего свой меч на переднем плане.Хотя эта идентификация дает привлекательное объяснение этой необычной работы, в порядке находятся несколько оговорок. Один также находит фигуру на столе в картине Продигальского Сына, приписываемой Йоханнесу Бэку, в которой стоящий человек, держащий стекло, указывает на что-то за пределами картины. 15 Забавка в рисунке группы людей в борделе в Rijksmuseum, 16 который традиционно приписывается Knupfer, подчеркивается человеком на столе. 17 Кроме того, Knupfer опустил несколько других элементов, связанных с темой Tacitus’s, которая уникальна в истории искусства. Мессалина не опускала волосы, например, она не держит тирсу, нет переполняющих винных каски, Гай Силиус не имеет венок из слоновой кости, женщины не носят шкуры животных, и Веттий Валенс не поднялся на дерево, чтобы наблюдать за приближающимся метафорическим штормом. Шумейкер не очень убедительно предположил, что эти детали отсутствуют, потому что художник основывал сцену на пьесе о Мессалине и Гая Силиусе Джоост ван ден Вондель, которая никогда не была опубликована. 18Knupfer позаимствовала многие элементы из бесчисленных изображений Продигальского Сына в борделе, таких как винный кулер, шлепанный капот, мужчина, поднимающий бокал в тост, женщина, играющая лют, проститутки и игральные карты на полу. К библейской истории относились так же легкомысленно художники из круга Knupfer’s, как Ян ван Бейлерт, Maerten Stoop, Gabriel Metsu и Jan Steen.19 Есть еще три картины веселых компаний или борделей в Knupfer’s oeuvre, которые находятся в том же законного вена, что и картина Rijksmuseum, но чьи предметы не могут быть определены точно. 20 Нынешняя панель была по-разному датирована примерно 1638/39, 1640 и около 1650.21 На основании дендрохронологии его можно отнести ко второй половине 1640-х годов. 22В XVIII веке работа принадлежала Луи Филиппу Иосифу, Док д’Орлéансу (1747-1793), кузену короля Людовика XVI. Он унаследовал большую часть своих картин от своего прадеда Филиппа II, Duc d’Orlansans (1674-1723), но он, вероятно, купил эту картину сам, после 1788 и до того, как его коллекция была продана в 1792/93.23 Из старой надписи ‘St. CLOUD TABLEAU RECLAMÉ’ в больших черных письмах на обратном пути картина висела вблизи Парижа в Château de Saint-Cloud (Hauts-de-Seine) в то время. Чтобы собрать деньги для своих политических амбиций, почти обанкротившийся герцог продал все свои голландские и фламандские картины в 1792/93 за 350 000 франков английскому коллекционеру и арт-спекулянту Томасу Муру Слэйду. 24 В описании в аукционном каталоге 1830 года английского архитектора и археолога Уильяма Уилкинса говорится, что нынешняя панель была «сюррептически абстрагирована» из Saint-Cloud,25, что, вероятно, объясняет термин «reclamé’», нанесенный на обороте. Это может иметь какое-то отношение к скрытому способу, в котором Слэйд отправлял работы из Франции в Англию ночью в 1793 году, чтобы помешать французским любителям искусства попытаться сохранить их в стране. 26 Слейд предложил свою коллекцию Orléans для продажи в номерах Королевской академии в Палл-Молл в Лондоне с марта по июнь 1793,27, но неизвестно, кто купил картину Rijksmuseum.Gerbrand Korevaar, 2022См. Key to abbreviations, Rijksmuseum Pain Catalogs and Acknowledg.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
