Молния и рок – (Nonggirrnga Marawili) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Nonggirrnga Marawili

Стиль: Искусство

Дата: 2014

Размер: 147 x 72 cm

Техника: Пигмент

Nonggirrnga Marawili выбирает свои ключевые предметы: огонь, воду, молнию, рок-сбросок из элементарных веществ и преобразующих сил природного мира. В тропическом климате северной Австралии, огонь и вода оживляют сезоны и приносят жизнь окружающей среде —, чтобы сжигать, принося муссонные дожди, призывая молнии и штормовые облака: все жизненно важные события, которые поддерживают жизнь. Этот набор из четырех работ является медитацией на одном конкретном аспекте этого динамического пейзажа: тропы тщательно расположенных точек густого пигмента вызывают морской спрей, бросаемый волнами, рушащимися на скалах, и сияние молнии, когда она мигает по небу. Предлагая визуальную поэтику, которая опирается на детали и красоту природной среды, Nonggirrnga Marawili захватывает детали, которые отражают жизнь, живую с большим вниманием к природному миру и его экземплярам мимолетной красоты. Из больших прямоугольных полос струнного коры от эвкалиптового дерева, неровные поверхности этих четырех корочных картин с одной стиркой цвета, которая усиливает естественные контуры своей неуправляемой формы. Природные земные пигменты (белая и светло-розовая глина, русетная коричневая охра и черный древесный уголь) смешиваются с клеем PVA как связующее устройство, создающее краску густой, довольно нечеткой консистенции. Используя тонкую щетку человеческих волос, художник работает методично и систематически, закладывая текучие тропы параллельных линий, которые мелькают по длине картины, создавая динамические рамки на внешних краях и оставляя открытое пространство контрастного цвета в центре. Черное, русетное коричневое и бледно-розовое — пустое основание из трех из четырех картин создает фон для динамизма ударов молнии, вызываемых на краях каждой работы. Эти три произведения можно рассматривать как предварительные этапы в исследовании художников этого конкретного феномена - ликера молнии по небу; драматический спрей соленой воды, как она связывается с подводной скалой на побережье на священном месте Баральти. Madayin miny’tji являются уникальными геометрическими конструкциями, принадлежащими кланам Yolngu и используемыми в церемониальных контекстах. Только в четвертой и заключительной работе художник объединяет эти разрозненные сети линий в качестве средства для объединения противоположных концов картины и ее границ— для установления и разрешения энергии miny’tji, динамических клановых конструкций, воспринимаемых Йолнгу, которые размножаются и активно преуменьшают ландшафт. Nonggirrnga Marawili является дочерью воина Мадаррпа Мундукул (светящая змея) и женщины Галпу, Булунгуууи. Высоко уважаемая старшая художница в своем сообществе, она является плодовитым производителем искусства. Ее работа включает в себя картины из коры, мемориальные столбы (larrakitj) и ограниченные издания. Madayin miny’tji являются уникальными геометрическими конструкциями, принадлежащими кланам Yolngu и используемыми в церемониальных контекстах. Картина miny’tji - это утверждение о том, что один тип знаний, владения и идентификации с конкретными клановыми поместьями. Miny’tji имеет сложные отношения с естественным миром: проекты не полностью зачаты в умах индивидуальных коммуникаций, скорее они были заложены в земле по ее происхождению во время Вангарра (время создания) и сохраняются как часть продолжающегося родового присутствия в стране. Будучи старшей женщиной-художницей с определенной сетью связей с различными кланами, Нонджеррнга Маравили имеет право нарисовать ее мужу сосны кланов Джапу, дизайны Галпу клана ее матери и клана Мадаррпа. В течение 1994–98, Nonggirrnga произвел значительное количество отпечатков после открытия Yirrkala Print Space в 1995. С 2005 года она начала экспериментировать со своей картиной вместе с ее печатными работами, изменяя отличительные алмазные формы miny’tji дизайн ее клана из более формальной цепочки алмазов, которые течет, как ленты, в более нерегулярную модель сетки. Нонджернга, казалось, тестирует почву для того, что после 2011 года станет официальной стратегией, которая поддерживала намек на клановые проекты, предоставляя ей стартовую площадку для все более творческих отъездов из этих шаблонов. В 2012 году Nonggirrnga присоединилась к конюшне художников в галерее Алькастон в Мельбурне и произвела серию больших картин для ее первой персональной выставки в марте 2013 года, «И я все еще здесь. " Ее следующим значительным официальным прорывом было увеличение использования негативного пространства, движение, которое достигло впечатляющего кресцендо в серии Lightning и Rock—, из которого эти четыре работы были выведены на Telstra National Aboriginal и Torres Strait Islander Art Awards в 2014 году. В этот период Нонджеррнга начал весьма плодотворное исследование темы «светление». Написанный на широко открытой земле, художник создал каскады взаимосвязанных алмазов, произведенных с пересечений формальных потоков параллельных линий. Эти картины по-прежнему ассоциируются в сознании художника с клановым дизайном Yathikpa—a, который в бо../..