Художник: Osvaldo Licini
Музей: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)
Техника: Масло На Бумаге
В течение 1950-х годов Личини достиг «метафизического изображения молчания» (G. Marchiori), замеченного в его морских пейзажах и ночных сценах. Его поэтическое воображение было очищено путем нового размышления о его абстрактных геометрических произведениях 1930-х годов, до такой степени, что при повторном толковании этого периода его работы, почти естественно называть некоторые мысли художника из того далекого времени. Личини писал тогда: «Мы покажем, что геометрия может стать ощущением”; “signs выражает силу, волю и идеи; цвета передают магию. Признаки, мы сказали, не сны. В Марине, приписываемой художнику заключительный период, макет картины восстанавливает конструкцию, типичную для синтаксиса Личини. От линии горизонтальной, исчезающая линия поднимается диагонально к левой, на которой устроена конструкция треугольников, идущих к бесконечному. Поверхность делится на блоки ярких, интенсивных цветов, которые находят свой естественный эквивалент в дополнительном цвете рядом или напротив них. Этот цвет, с его корнями в геометрический период 1930-х годов, описывается Flaminio Gualdoni как «полный и яркий, состоящий из температуры, и звучных и неоднозначных тонов, как напряженных, так и плотных, и способных вибрировать, даже когда слой полный и единообразный. Гуальдони также пишет: «Это цвет с отчужденной очевидностью стандарта и с эмоциональными всплесками, которые делают его автоматически символическим и, в своей непримиримости, чудесно способным стать самой личностью полноты эмоций: самим расположением нереального, уравновешенного между опытом мира и опытом бесконечности».
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
