Художник: Pedro Calapez
Дата: 1985
Размер: 200 x 225 cm
Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Техника: Фанеры
VOLUME, SURFACE AND INCISIONLong, прежде чем его картина была захвачена яркими цветами, которые наполняют ее сейчас, прежде чем выбрать холод алюминия в качестве поддержки больших композитных панелей, которые он позже сделал, прежде чем отформатированные полотна, которые он использует сейчас, картина Педро Калапеса нашла пейзаж как его рабочее поле. С самого начала по определению томов, которые казались сухими, почти лунные пейзажи составляли горизонты, которые соответствовали поиску в живописи, которая была распространена для других художников его поколения, таких как Педро Кабрита Рейс. В случае с Калапесом, земный тон и голый том почти определили линию, которая началась в Домингез-Альварезе, и была втянута в необходимость возвращения к живописи, которая взбудоражила восьмидесятые. Тем не менее, в его картине было два компонента, которые были бы умножены в различных составах: рисунок, поцарапанный по окрашенной поверхности (процедура, которая была противоположно традиции наложения краски) и объем, пространство, которое было определено как поле, гора, комната. Долгое время эти компоненты ознаменовали развитие его работы, а именно, когда пространство превратилось в пространство для монтажа работ, в студийную модель, и они были преобразованы в элементы, которые сами сформировали пейзаж –, а не только его изображение. Рисунок устанавливал бы ось определения и всегда был бы противовесом массе краски, щетке, как будто Калапес жил своим путем между материнской традицией Ренуара и рисунком Матисса, преобразованным в разрез, в поверхностную рану. Таким образом, эта картина и эти рисунки Педро Калапеса являются памятью о начале его карьеры, но они также свидетельствуют о том, как будущее развитие его работы. Delfim Sardo
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
