Портрет Cinciarda – (Pietro Annigoni) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Pietro Annigoni

Размер: 100 x 180 cm

Музей: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Техника: Температура

В воспоминаниях журналиста Beppe Pegolotti “Cinciarda’ был больной и пьяный ниггер, сын вестника, с мягкой и дружелюбной личностью, что художник много раз находил в Inn Da Nello через dei Servi и который уже был изображен в различных позах, иногда только его голову, другие в бюст... ‘Cinciarda’, логически, был прозвищем, из которого, однако, происхождение было неизвестно. В 1945 году картина была представлена два года спустя на первой выставке Modern Painters of Reality, созданной в Милане на Galleria dell’Illustrazione Italiana. Существенная работа на художественном пути Аннигони, Портрет Синчиарды помещен в широкий репертуар изображений изгоев и маргинализованных людей, изображенных с интенсивным и ярким реализмом, который нашел во Флоренции прямое соответствие с повествованием Васко Пратолини. Модель Аннигони со времен его исследований в Академии во Флоренции, Синчиарда изображена на многих портретах, начиная с 1935 года, до 1942 года, в настоящее время в Художественной коллекции Fondazione Guelpa в Ивреа, которая достигает отличных результатов с его проникающим психологическим исследованием и физиогномией характера, явно фламандского деривации. В картине Художественной коллекции Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze он показан как полная фигура, завернутая в большой, изношенный плащ, из которого только его руки протрудают, чтобы держать подбородок, запечатленный в момент ожидания и с любознательным выражением на лице. Сравнивая критиков с Мениппо с Диего Веласкесом (1639-1640, Мадрид, Музей Прадо), за сырую истину, с которой он изображает человечество, которое является несчастным и обездоленным, картина показывает очевидные предложения от северной живописи, как для точной игры света, которая раскрывает фигуру из тени и акцентирует металлические отражения мантеля, так и в символическом измерении характера, который становится символом неопределенности человеческой судьбы. Аннигони вспоминает, что почти каждый день он поднимался по лестнице, которая привела к моей студии, и после звонка в колокол, оставался там, ожидая, в той же позе, в которой я его изображал. Это было сразу после войны, и этот персонаж, столь гуманно трагичный, поразил меня за символические значения, которые он мог себе представить. Окончание войны оставляло нас хабби: и ‘Cinciarda’, бедный, на краю лестницы, казалось, выражал всю неопределенность нашего будущего”.