Портрет белошерстного человека – (Rembrandt Harmenszoon Van Rijn) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn

Дата: 1667

Размер: 108 x 92 cm

Музей: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Техника: Масло На Холсте

Хотя Рембрандт тренировался как художник по истории в своем родном Лейдене, Рембрандт добился широкой славы как портретист вскоре после прибытия в Амстердам в начале 1630-х годов. С этого времени портреты – как отдельных лиц, так и групп – стали его финансовой основой. Если включать в себя его пони (характерные исследования голов в экзотических или причудливых костюмах), портрет составляет почти две трети от великого голландского мастера’ весь эвр. Этот фронтальный трех-длинный портрет человека использует классический пирамидальный формат, но один анимирован небольшим барочным поворотом, который обеспечивает записку о самосознании. Стерть, личность которой неизвестна, одета в современную одежду (он носит стандартную черную одежду хорошо-до бургера), его длинные волосы в стиле поздней семнадцатого века, и очень похож на художника Gérard de Lairesse в Rembrandt’s 1665 портрет (Metropolitan Museum of Art, New York). Рембрандт с белыми волосами покоится левой рукой на шляпе, которую сейчас очень трудно отличить. Его правая рука обрезана, деталь, которая на одном этапе породила предположение, что холст был вырезан. Технические доказательства, однако, указывают на то, что это не так и что состав точно такой же, как и Рембрандт. Человек сидит в кресле, на нейтральной стороне; за ним, в правом верхнем углу, плащ красной драпировки, который окрашен смелым, широким кистью. Уровень с слабо окрашенной драпировкой - это лицо, которое, напротив, смоделировано очень подробно, его накопленные слои видимых щеток, образующихся в поверхность, которая ощутима как плоть, так и как краска. В некоторых областях решетчатые волосы изображены простым предложением, а в других областях - тщательно приложенными деталями: один участок волн справа был определен с тупым концом щетки, проталкиваемой через мокрую краску, в то время как в других местах отдельные полосы были тщательно изолированы. Ошейник, как драпировка, коричневая подвеска и белые наручники, смел в своей широкой обработке. Устные губы слегка отрезаны. Его глаза, как указал Джон Грегори в 1988 году в Рембрандте в коллекциях Национальной галереи Виктории, похоже, ускользают и выходят из фокуса. В этом взгляд подобен самой кисти, которая чередуется между крисповым, иллюзионистским представлением и более широкой характеристикой обработки напористого, живописного присутствия. Эта картина является выдающимся примером позднего стиля Rembrandt’s и, исполненная в 1667 году, всего за два года до его смерти, является одним из последних двух подписанных и датированных портретов, которые он сделал. Текст Ирены Зданович из живописи и скульптуры до 1800 года в международных коллекциях Национальной галереи Виктории, Национальная галерея Виктории, Мельбурн, 2003, p. 85.