Портрет художника – (Rembrandt Van Rijn) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Rembrandt Van Rijn

Дата: 1665

Размер: 25 x 12 cm

Техника: Масло На Холсте

Инновационный и плодовитый художник, шашка и т.д., Рембрандт ван Райн был одним из величайших художников голландского XVII века ‘Golden Age’. За свою 40-летнюю карьеру он рисовал, рисовал и набирал примерно 80 автопортретов. Они прослеживают его жизнь и карьеру от амбициозного молодого художника, через уверенного и успешного живописца 1630-х и 1640-х годов до пожилого, проблемного мастера его поздних лет. Эта картина в Кенвуде была его последней. Это началось около 1665 года, когда Рембрандту было 59. Среди самых больших и самых впечатляющих из всех автопортретов Rembrandt’s, он празднуется своим техническим блеском и безжалостной честностью, предлагая один из самых отличительных и определяющих образов художника. В отличие от многих из его ранних автопортретов, в которых Рембрандт изображал себя искусственно поставленным или выступающим частью в сложном костюме, Self-Portrait с двумя Кругами показывает его просто как художника в своей студии. Он просто одет в рабочую одежду с меховой кладкой, традиционно носимой художниками с 16-го века, наряду с простой белой льняной шапкой. В левой руке он держит инструменты своей торговли – деревянная палитра, щетки и длинный малем, инструмент, используемый в качестве отдыха, чтобы упорядочить его руку во время живописи. Справа можно увидеть край холста, на котором он работает. Вместо того, чтобы показать себя в акте живописи, Рембрандт смотрит прямо на нас, с одной рукой на бедро. Рентген самостоятельных портретов с двумя окружностями показывает, что Рембрандт резко изменил состав картины и тем самым изменил способ, которым он представился. Изначально Рембрандт рисовал себя на работе. Рентген показывает, что он повернул дальше налево, с левой рукой, поднятой в акте живописи. Его художник ’ инструменты – палитра, щетки и малема – держат в правой руке. Мы знаем из других автопортретов, что Рембрандт не рисовал левой рукой. Ошибка, вероятно, произошла потому, что Рембрандт точно копировал свое обратное отражение в зеркале. Поэтому он изменил композицию, переложив свои инструменты в левую руку, реорганизовав свое тело спереди плоскости картины, и спрятав свою теперь пустую правую руку в складках его бакаарда. При этом Рембрандт превратил картину из изображения художника на работе, запечатленного в акте создания картины, в изображение художника в своей студии. В центре внимания больше не действие живописи, а подобие Рембрандта. В настоящее время ведутся дебаты о том, закончил ли Рембрандт свой автопортрет с двумя кругами. Некоторые области картины, такие как белая льняная шапка и его правая рука, отдыхающая на бедре, по-видимому, были просто заперты в’, готовые к тому, что художник вернется позже. Другие области полотна, Картина не подписана и не датирована, что необычно для Rembrandt’s автопортретов. Некоторые ученые утверждают, что он больше не чувствовал необходимости подписывать свою работу, поскольку он был знаменитостью в своей жизни, известной как nostrae aetatis miraculum (чудеса нашего возраста), и его лицо было бы узнаваемо для многих. Некоторые историки искусства даже зашли так далеко, что предположили, что к 1660-м году Рембрандт, возможно, почувствовал, что его отличительный стиль живописи был самой подписью. Две загадочные круги на заднем плане, из которых картина берет свое название, очаровывали и озадачивали зрителей и ученых на протяжении поколений. Существует множество теорий, окружающих смысл кругов. Самая популярная теория фокусируется на истории о великом итальянском художнике Гиотто (d.1337), который, по общему мнению, доказал свое художественное мастерство, рисуя идеальный круг свободно. Хотя Рембрандт рисует два неполных круга, а не один идеальный круг, ученые предположили, что он ассоциируется с легендарным гением Giotto’, используя свой собственный отличительный, виртуозный стиль. С видом на London’s Hampstead Heath с начала XVII века, Kenwood House был преобразован в XVIII веке в грандиозную неоклассическую виллу. Теперь, вернувшись к своему грузинскому великолепию, Кенвуд является домом для всемирно известной художественной коллекции.