Художник: Robert Rauschenberg B
Дата: 1955
Размер: 203 x 243 cm
Музей: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)
Техника: Масло На Холсте
“Combine” - это не скульптура или картина, а скорее гибрид двух. Роберт Раушенберг разработал термин, чтобы описать серию работ, которые он начал в 1954 году, которые ускользали от традиционных категорий художественных СМИ. Коллекция (1954/1955) является художник ’ первая “Комбинная картина, ” ранний тип Combine, который висит на стене, как традиционная картина, но достигает в трех измерениях с различными элементами, прикрепленными к работе’ поверхности —, такие как шелковая завеса над зеркалом, прикрепленным только за пределами центра, и найденный древесный скребок вдоль верхнего края. Эта работа также знаменует собой новый подход к цвету. В решительном отрыве от экспериментальной монохроматической серии белых, черных и красных картин, которые он создал в период с 1951 по 1953 год, Раушенберг начал Коллекция, покрыв три панели красной, желтой и синей тканью и слоевая их с помощью бесчисленных слитых, нарисованных и скульптурных элементов. В том же году, когда Раушенберг начал Коллекция, он начал экспериментировать с расширением трехмерности Комбинатов, включая как стенные, так и половые компоненты и даже создавая полностью бесплатные работы, такие как Untitled, в Панзе Коллекция в Музее современного искусства, Лос-Анджелес. Коллекция является отличительной для диапазона и разнообразия материалов, которые она включает. В отличие от подхода, наблюдаемого в его красных картинах (1953–54) и его черных картинах (1951–53), где коллажные бумаги и ткани, как правило, играют вторую скрипку к нарисованным проходам, здесь Раушенберг дает повседневным объектам ту же известность, что и обычные художественные материалы. Комичные полосы, сквирты масляной краски, художественные журнальные иллюстрации и множество текстиля, бегущих для внимания, и жестальные красочные штрихи, нарисованные непосредственно из словаря абстрактного экспрессионизма, имеют тот же композиционный вес, что и газетные вырезки краж автомобилей и универмагные объявления. Раушенберг создает чувство равенства в этом разнообразном визуальном поле отчасти через структуру «работы». Три вертикальные панели, в дополнение к ссылкам на традиционный триптихный формат, по-видимому, горизонтально подразделяются на три области: относительно тихая область вдоль вершины, граничащая с длинным сжатием красной краски, которая пересекает поверхность слева направо; плотно слоянная полоса по центру, где сконцентрировано большинство слитых элементов; и полоса ярко окрашенных полос, которая заполняет дно. Полученная трех-трехсетья сетка консолидирует и унифицирует работы, иначе хаотичные поверхности. Во время подготовки к Rauschenberg’s 1976 ретроспектива в Национальной коллекции изящных искусств (ныне Смитсоновский Американский художественный музей) в Вашингтоне, округ Колумбия, организующий куратор Уолтер Хоппс подошел к художнику о присвоении нескольких комбинатов, которые до этого момента оставались неназванными. Rauschenberg’s выбор Коллекция как название этой работы можно прочитать несколькими способами. Хоппс предположил, что художник отдает дань уважения Национальному собранию изобразительных искусств, первому месту ретроспективного тура. В более буквальном смысле, название может ссылаться на коллекцию изгибных ломов, разбросанных по всему составу, от крошечных репродукций тканей шедевров Винсента ван Гога (1853–1890) и Пьера-Аугусте Ренуар (1841–1919) до печати Николаса и Гийом Кустоу’s bas-relief Le Passage du Rhin (ca. 1733) и пищевой упаковки Re Umberto Brand в верхнем левом углу. Благодаря таким актам собирания и объединения, Коллекция мостит культурные ссылки высоко и низко. Он также связывает ранние художественные исследования Rauschenberg’s с новым этапом экспериментов. Комбинаты принесли Раушенбергу международный успех, и их инновационный подход к смешиванию материалов и категорий остается одним из самых значительных событий в истории искусства двадцатого века.
Художник |
|
---|---|
Загрузка |