Художник: Roderic O'conor
Дата: 1916
Музей: Te Papa (Wellington, New Zealand)
Техника: Масло На Холсте
Родерик О’Конор родился в Ирландии, но большую часть своей жизни провел во Франции, где он был в авангарде экспрессионистского движения. В 1889 году он столкнулся с произведениями ван Гога и был первым, кто эмулировал свои выразительные щетки. Важнейшим для его развития были периоды, проведенные между 1891 и 1904 годами в колонии художников в Понт-Авен в Бретани. Под влиянием Gauguin’s, O’Conor принял элементы романтического и субъективного стиля, известного как синтетизм в его работе, в том числе под высокой клавиатурой и выразительной кисти. К 1916 году, когда были окрашены цветы на розовую ткань, O’Conor жил в Париже, здесь его выразительно заряженный реалистический стиль связывал его с другими художниками так называемой школы Парижа, такими как Морис де Вламинк, André Derain, Othon Friesz и Dunoyer de Segonzac, которые следовали среднему пути между академическим и авангардным. O’Conor часто предпочитал чувственную и страстную привлекательность красного цвета в его по-прежнему живом и женских фигурных картинах, и в этом исследовании цветов он является доминирующим элементом цветовой схемы. Блестящие расцветки кримсона, скарлатины и вермилиона усиливаются их сочетанием с кислотными зеленьми и желтыми вазами и другими цветами, а также темным зеленью листвы. В теплом коричневом охре есть красные оттенки, и цвет проходит через светлую розовую пенообразную волну скатерти, которая, кажется, наливается на переднюю площадку. В парижском стиле O’Conor’s сблизился с стилем Пьера Боннара, работой которого он восхищался. Оба художника интересовались выразительной ценностью цвета и световыми качествами и предпочитали предлагать, а не определять формы. В этой работе цветы имеют неориентированное качество, как будто художник смотрел на них полузакрытыми глазами. Это отсутствие определения предполагает мрачную, наполненную светом атмосферу, которая способствует окрашиванию с интенсивным свечением. Опытный специалист O’Conor изменял свой метод нанесения красок в зависимости от его предмета и эффекта, который он хотел достичь. Эта работа показывает его более трудную технику, в которой как цветы, так и ткань окрашиваются свободно и выразительно с широкими щетками и импульсами. Виктория Робсон Это эссе первоначально появилось вArt at Te Papa(Te Papa Press, 2009).
Художник |
|
---|---|
Загрузка |
|
Разрешения |
Free for non commercial use. See below. |
![]() |
This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark. This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.
|