Художник: Sahibdin
Дата: 1628
Размер: 24 x 17 cm
Техника: Акварель
Малави Рагини в стихе поэта Нарады: 'The fair-hipped one has kissed his lotus-face. Его яркость - как попугаи. На случай, опьяненный, он входит в дом триста с гирляндой в руке. (Он) король Малава Рага. Князь и его возлюбленный, руки переплетены и несут гирлянды ароматных белых цветов, приближаются к кровати. Настройка, в том числе пара горшков и энергичные спреи из листьев, мягко перекликается с настроением эротики. Цвет также используется для эмотивного эффекта; плоские области интенсивного красного, синего и белого создают энергию снимков изображения, а жест человека генерирует анимацию. В этой серии молодой Сахибдин переопределил стиль Раджпута в конце XVI века, который он унаследовал и установил новое направление для живописи XVII века Раджастхани. О художнике SahibdinActive в Удайпуре, Мевар, Раджастхан, около 1628–55 Художник Sahibdin (Shihab ud-Din) известен только через надписи на его картинах. Это спорадические, но, тем не менее, отмечают его долгую карьеру, от Рагамалы 1628 года до Сукараксатра Махатмьи 1655 года, его последнюю известную работу. Его каталог приписываемых работ тесно соответствует правлению правителя Мевара Махарана Джагата Сингха I (r. 1628–52) в Удайпуре. Сахибдин является наследником стиля Насируддин, и он, возможно, был связан. Он, безусловно, впитал богатую палитру и эмоциональную интенсивность своего предшественника, а также ранний подход Раджпута к пространственной визуализации. Параллели могут быть привлечены с тремя художниками, ответственными за 1591 Чунар Рагамала, которые достигли более сложных решений аналогичных проблем. Предполагается, что они поселились в Раджастхане с возвращением своего покровителя от службы в Чунаре (около Варанаси) к его родному Бунди, и они печатают подимперские художники-мугалисты, циркулирующие в судах Раджастхана в начале семнадцатого века. То, что Сахибдин был выставлен на ранней стадии подимперского стиля Мугала, вероятно, во дворце Удайпур, было засвидетельствовано в новом натурализме, который он привел к его портрету, и Мугалеске внимание к описательной детали, как видно в точном описании княжества белых джем. Саибдин стал известен с рагамальской серией, введенной в эксплуатацию в 1628 году недавно интронированной Махараной Джагатом Сингхом I. Эта серия показывает раннюю зрелость, в которой художник заверял команду своих композиций, смелую палитру и интенсивные эмоциональные настроения. В Малави Рагини все живописные компоненты — спаренные горшки, возводить кипрские деревья, и сумерически цветущий лист — усиливают сообщение об этой сцене изображая принца и его любовника, руки переплетены, когда они входят в спальную комнату. Цвет крыши бело-куколы, окруженной двумя павильонами, повторяет недавно расширенную дворцовую архитектуру Удайпура и павильона озера Джагмандир, построенный Караном Сингхом (r. 1620–28). Сахибдин, по-видимому, доминировал в ателье Mewar в течение следующих тридцати лет, производя серию светских работ по таким темам любви, как ragamalas и Rasikapriya (ca. 1630) и религиозных работ, которые исследуют аналогичные темы, особенно Gita Govinda (1629, 1635). В последнем он создал пышные лесные условия для болезнетворных видов спорта, которые богаты листами и цветочными деталями, беспрецедентными в школе Раджпут. Для этого он посмотрел на литературные описания в тексте Jayadeva’s самого Gita Govinda, вооружившись теперь новыми навыками визуализации, поглощенными субимперскими моделями Mughal. В 1640-х годах Сахибдин начал производить индуистские преданные произведения, иллюстрации индуистских эпосов и Пуран, для своих королевских покровителей. Для них он принял ландшафтный формат, как будто в знак уважения к их индийскому родословию.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
