Carousel State – (Sam Gilliam) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Sam Gilliam

Дата: 1968

Размер: 399 x 671 cm

Техника: Акрил На Холсте

Освободив холст от его носилки, устремляя стену и три измерения в пространстве, Гиллиам исследовал материальные и хроматические возможности традиционной живописи поддержки в Карусельском государстве. Среди серии работ Гиллиам, первоначально названных «скульптурными картинами» или «подвесными картинами», прозвище «драп-картины» теперь больше всего связано с произведениями. Сериал начался в 1968 году, получив признание художника (они были представлены в павильоне США на 36-й Венецианской биеннале в 1972 году) и остаются одними из его самых известных работ. Гиллиам сказал об этой серии: «ликвидность цветов была усилена плавностью холста. Картина и поверхность взяли на себя дополнительную трехмерную реальность. Теперь холст был не только средством, но и основной частью объекта. Остановленные картины начались с празднования рабочего процесса и закончились участием стены, пола и потолка. 1968 год был одним из откровения и решимости, что-то было в воздухе, и именно в этом духе я сделал картины драп». Свидавшись с первым годом создания таких работ, Карусельское государство отражает это новое и значительное направление в гиллиамском эвре. Красочные проходы, начиная от плотных скоплений пигмента, кровоточащих друг в друга, до более влажных полупрозрачных растяжек цвета, акриловые краски были нанесены на несвященный холст, оставляя видимые участки сырого неперекрашенного холста, тем самым сознательно вовлекая землю в состав. Применение краски в мокрых тонах было достигнуто путем капания, распространения щетки, окрашивания, плесени, нажатия, а также через процесс связывания холста через регулярные промежутки времени. Области через холст подчеркиваются алюминиевым порошком, посыпанным в окрашенные бассейны сушки краски. Совокупный эффект этих подходов к холсу приводит к хроматически блестящей и формально сложной поверхности. В полностью реализованной части, ярко окрашенная поверхность превращается в скульптурное облегчение через приятную и подвеску холста. В своих ранних подходах к цвету, Gilliam’s работает резонировал с другими художниками, такими как Кеннет Ноланд и Моррис Луи, в то время как в его более поздних подходах к процессу и материаличности, практика Gilliam’s относится к процессу искусства и пост минималистической практики 1970-х годов, включая работы Мелвина Эдвардса, Роберта Смитсона, Линды Бенглис и Роберта Морриса. Его картины с конца 1960-х и начала 1970-х годов воплощают эту комбинацию цвета, процесса и материала. Carousel State’s монументальный масштаб и калейдоскопический эффект от ярких роз, глубоких фиолетовых и блюзов, лесной зелени и огненных желтых вызывает карнивалеск, и в форме и духе вспоминает завораживающие огни, головокружительные формы и ослепляющие цвета каруселя в движении. Гиллиам рассматривал это как часть своей серии «Карусель», в которой упоминаются как цирковая карусель, так и слайд-карузел (бывший основной элемент лекционных залов истории искусства и архивы художников) с его мрачными проекциями света и цветов, которые сливаются и меняются. Гиллиам вырос в Луисвилле, штат Кентукки (случайно рядом с ярмаркой с цирком) и увидел свои южные корни в своей работе. «Эти картины тесно связаны с моим чувством рождения в определенном регионе. Огромное множество южных художников абстрактны. Абстрактная форма или абстрактный коллаж так же южный, как и буквальное изображение, которое мы знаем... Художники, такие как Кеннет Ноланд и Джаспер Джонс, оба южные по происхождению, но они не связаны с Югом с точки зрения поверхности или изображения, как большинство людей, которых вы сочтете южными. Точно так же блюз соединяется с джазом. Синие песни относятся к опыту, который вы найдете на юге. Когда вы имеете дело с Югом, вы имеете дело с изображениями достопримечательностей, звуков и литературы. Я думаю об этих изображениях с точки зрения абстракций, а также черной литературы и ее корней без особенностей отдельных вопросов и образов». Таким образом, в эпоху повышенной активности гражданских прав Гиллиам направил свою революционную энергию на радикальный подход к живописи и производству некоторых из самых важных абстрактных произведений искусства 1960-х годов. Энни Гаулак. «Solids and Veils». Art Journal 50, no. 1 (1991), p. William Ferris, «Sam Gilliam: 1933–». In The Storied South: Voices of Writers and Artists, University of North Carolina Press, 2013, pp. 203, 204.