Примавера – (Sandro Botticelli) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Sandro Botticelli

Стиль: Итальянское Возрождение

Темы: Религиозной

Дата: 1482

Размер: 203 x 314 cm

Музей: Uffizi (Florence, Italy)

Техника: Масло

Primavera, также известная как Allegory of Spring, является температурной панельной картиной итальянского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли. Нарисованная около 1482 года, картина описана в Culture & Values (2009) как «[о]не самых популярных картин в западном искусстве». Это также, по словам Боттичелли, Примавера (1998), «одна из самых написанных о, и самых спорных картин в мире». В то время как большинство критиков согласны с тем, что картина, изображающая группу мифологических фигур в саду, аллегорична для пышного роста весны, другие значения также были изучены. Среди них работа иногда упоминается как иллюстрация идеала неоплатонической любви. Сама картина не имеет названия и была впервые названа La Primavera историком искусства Джорджио Васари, который увидел ее в Вилле Кастелло, недалеко от Флоренции, в 1550 году.История картины точно не известна, хотя, похоже, она была заказана одной из семей Медичи. Он содержит элементы Овида и Лукретиуса и, возможно, был вдохновлен стихотворением Полизиано. С 1919 года картина является частью коллекции галереи Уффизи во Флоренции, Италия.На картине изображены шесть женских фигур и два самца, наряду с завязанной чашечкой, в апельсиновой роще. Справа от картины, цветок-принадлежащая женская фигура в цветочном платье с разветвленными цветами - это цветы, собранные в складки ее платья. Ее ближайший компаньон, женщина в диафанном белом, захватывается крылатым мужчиной сверху. Его щеки пухлые, его выражение намерение, и его неестественная сложность отделяет его от остальных фигур. Деревья вокруг него дуют в направлении его входа, как и юбка женщины, которую он захватывает. В другом направлении дует драка ее товарища.Кластерная слева, группа из трех женщин (они три благодати - красота, радость и очарование), также в диафанном белом, присоединяются к рукам в танце, в то время как рыжеволосая юноши с мечом и шлемом рядом с ними поднимает деревянный стержень в сторону некоторых хитрых серых облаков. Две женщины носят известные ожерелья. У летающей херувимы есть стрела, завернутая, направленная на танцующих девушек. Центральное и несколько изолированное от других фигур - красно-подрезанная женщина синего цвета. Как и собиратель цветов, она возвращает взгляд зрителя. Деревья за ней образуют сломанную арку, чтобы нарисовать глаз.Качественные пейзажи являются сложными. Боттичелли (2002) указывает, что на картине изображено 500 видов растений с примерно 190 различными цветами. Боттичелли. Примавера (1998) говорит, что из 190 различных видов изображенных цветов, по крайней мере, 130 были специально названы.Общий внешний вид картины похож на фламандские гобелены, которые были популярны в то время.