Художник: Simon Flocquet (Attributed To)
Дата: 1645
Размер: 74 x 105 cm
Техника: Масло На Панели
В центре голая богиня Фортуна стоит на сфере, помещенной на колонну, украшенную старинным рельефом жертвы. Белый человек отталкивает чернокожего человека от предпочтительного положения у ног. Богиня разбрасывает ценности для своих собственных правых – монет, кошелька, крылатого скользящего тромбона, копья, таза и гоблета. Ниже счастливчиков радуются, а некоторые собирают ее дары. На основе столбца находятся циттерн, лют и музыкальные баллы. Слева от нее невезучие, которые замышляют свою судьбу под горящим замком на холмистой окраине.Несмотря на то, что он был приобретен голландским художником Адрианом Пьетерсом ван де Венном (1589-1662) – художником, в котором владелец Даниэль Франкен (1838-1898) проявил особый интерес – и приписывался им одному из сыновей Адриаен ’, Хуберту или Питеру13, настоящая картина была присвоена в каталоге 1903 года анонимному голландскому мастеру. Только в 1992 году он был правильно описан как фламандский, затем приписывался Корнелис де Бейлер (sic) (актив 1625-d. 1671). Но типы лиц, похоже, не те из этого мастера Антверпена. 14 Художник предпочел бы быть таким же, как и тот, который отвечает за картины, украшающие небольшой шкаф, приобретенный музеем искусства Северной Каролины в 1999 году. И действительно, еще одна картина с той же рукой была на рынке Нью-Йорка в 2014 году. Ландшафты в этих работах, по-видимому, разные коллаборационисты.Именно Саттон приписывал картины, украшающие шкаф, Симону Флоккету17, которым до сих пор известна только одна подписанная картина. 18 В картине Rijksmuseum, однако, пейзаж по-разному обрабатывается, а лица и тела более деликатно выводятся. 19 Стиль напоминает, возможно, Адриаен ван Стальбет (1580-1662)20, в то время как в картинах, украшающих шкаф, он больше похож на то, что связано с Виллемом ван Херп (c. 1614-1677),21, который присоединился к гильдии три/четыре года после Флоккета. Но предложение Sutton’s вполне может быть правильным. Лучше всего, как признал сам Саттон, квалифицировать атрибуцию, тем более, что это делается на основе сравнения только с одной картиной. Таким образом, картина Rijksmuseum получила то же самое апеллирование, «приписываемое Simon Flocquet’», в то время как признается, что пейзаж - это работа другой руки.Некоторые детали в костюмах предполагают дату исполнения настоящей картины около 1645 года. Плоские воротнички, носимые мужчиной, утешающим женщину, справа внизу, и человеком, схватывающим ноги богини, а также их круглые, пухлые шляпы появляются в картинах Дэвида Теньерса II (1610-1690) 1643 и 1644.22 Поддержка западногерманского или голландского дуба была бы готова к использованию с 1628 года или более правдоподобно с десяти лет спустя.Композиция имеет некоторое сходство с маленькой, вертикальной медью в центре шкафа Северной Каролины, показывающей Триумф Купида, в котором бог стоит на вершине колонны с пухлыми людьми. Тематически связаны отпечатки Яна Харменша Маллера (1571-1628) 1590 после Корнелис Корнелис ван Хаарлем (1562-1638),23 и картина Франс Франкен II (1581-1642) в Compiègne of circa 1615.24 На самом деле, печать, должно быть, была известна художнику как дары, разбросанные Фортуной и ребенком на плечах матери, слева, непосредственно выведены из него. 25 Франкен также включает в себя мотив горящих зданий на несчастливой правой стороне композиции. Богиня изображена, следуя конвенту, стоя на сфере, ее завеса ветром. 26Однако конфигурация белого человека, примерно вытесняющего черного человека в привилегированное место рядом с богиней, является исключительной. Этот мотив может отображать определенный социальный контекст. Состязание, по-видимому, повторяется гончарным предупреждением о лебеде на переднем плане. Источники для этих центральных компонентов состава не были определены.Грегори Мартин, 2022
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
