Художник: Sir George Gilbert Scott
Дата: 1980
Размер: 2020 x 2420 cm
Музей: British Council (London, United Kingdom)
Техника: Смешанные Медиа
Это, возможно, одна из звездных картин Гилберта и Джорджа ’, связанных с изображениями темного, искаженного роста и орбитальных представлений о смерти и распаде. Черный силуэт скелетного безлистного дерева появляется на богатом желтом фоне, по-видимому, поднимая когти в небо. Показанные деревья выросли в Finsbury Circus в Лондоне и были подарком от японского правительства в качестве возмещения после Второй мировой войны. Плохо сделанная бляшка на дереве подробно описала его историю, хотя и дерево, и бляшка были удалены вскоре после того, как была сделана фотография Гилберта и Джорджа. Это, наряду с несколькими смежными исследованиями того же периода, контрастирует с некоторыми из картинок художника’, которые изобилуют жизнью и активностью. Гилберт и Джордж, партнеры в жизни и искусстве, создали вселенную, в которой все их существование является произведением искусства. С самого первого ‘Sing Sculpture’ (1969), сделанного в то время как все еще студенты в St Martin’s School of Art, и в котором они двигаются синхронно и поют вместе с песней эпохи Депрессии ‘Underneath the Arches’, через их безнадежное соответствие, их полностью формализуется. Они являются известными иконами британского искусства, хотя они всегда, в какой-то степени, существовали, так как аутсайдеры – никогда не прозябали очень далеко от их долгосрочного проживания на Fournier Street, East London, и едят в одном кафе каждый день. Art is for All,’ claim Gilbert & George, and ‘Art is Life.’ Как они объясняют в своем неповторимом риторическом стиле, предметом искусства должно быть состояние человека: мы верим в состояние человека как в высший идеал. Человек - самая удивительная вещь из всех, и вся формальная сторона искусства – цвета и формы – существует только для того, чтобы служить предмету и не имеет никакого значения в себе. Мы ненавидим искусство для арт-коммуникаций, мы полностью против этого.’ Гилберт и Джордж были летописцами современной жизни более 40 лет; и огромные участки жизни - шок, дерьмо, распятия и капюшоны - встречались в рамках своей фирменной сети. Темы, которые касались художников в 1980 году, однако, регулируются двойными полюсами религии и отчаяния – вера в жизнь, которая является мрачной и пустой. Интеллектуальная депрессия предопределена постепенным движением в течение 1970-х годов к более темным темам, таким как депрессия, алкоголь и безумие, и опирается на мотив более ранней картины, ветвь (1978), в которой строгий силуэт обнаженной ветви появляется на красном фоне над головами художников. Вместе с этими тематическими событиями, однако, было началом нового вида богатства в палитре художников. Гилберт и Джордж недавно отошли от черно-белых монохромных изображений и начали развивать процесс с использованием глубокого красного. Год интеллектуальной депрессии, 1980, был первым, что они использовали цвет желтый, в соответствующей картине, Waiting. Глубина и богатство этих оттенков, установленных в темной сетке-подобной структуре, создает впечатление окрашенных окон. Как отметила Сюзанна Пагé, ‘Как и художники Средневековья, Гилберт и Джордж создают изображения, чтобы инициировать и объяснить. Мы можем себе представить, что послание, проповедуемое в этой работе, является типом предупреждения. Многие фотографии с 1980 года касаются эстетики жизни со страхом, а использование желтого и черного почти болеет, вспоминая знак опасности или оса. Для таких искусных художников, которые предназначили возраст, в котором террор будет иметь такую раздутую валюту, эта ранняя картина забивает нам урок о влиянии удушения, которое любой такой климат страха имеет на интеллект, и на душу.(C) Лора Маклин-Феррис 20091 Гилберт и Джордж в интервью Ирмелине Лебер, Арт Пресс, 47 (апрель 1981), 23–25.2 Частная коллекция.3 Private collection.4 Suzanne Pagé, introduction to Gilbert & George, exh. cat. (Paris: Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1997), 16.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
