Художник: Sir Howard Hodgkin
Дата: 1979
Размер: 181 x 927 cm
Музей: British Council (London, United Kingdom)
Техника: Дерево
Есть несколько художников, таких дерзких, как Говард Ходжкин. Кто еще имел бы изумление выставлять картины, которые, на первый взгляд, выглядят так, как будто художник случайно споткнулся, отправив свою щетку на лыжах по холсте и раму с насильственными результатами? Тем не менее, эти щели, щели и вирулентные отметины являются результатами мастера-манипулятора краски. Невозможно посмотреть на картину Ходжкина и не знать о борьбе художников. Он гудит, издевается и обращается к краске, делая свои торги, создавая увлекательный рассказ для зрителя в процессе. Для Ходжкина всегда стремились представлять личные встречи, эмоциональный опыт и воспоминания о местах, которые он посетил. Будучи молодым художником, он сделал портреты друзей и коллег-художников, таких как Робин Денни и Р.Б. Китадж, и позже он написал свои путешествия по Индии и Африке. Названия всегда ссылались на этот опыт, что делает интригующим повествование, вынуждая зрителя искать подсказки среди перекрывающихся планов абстрактного цвета. Отношения Ходжкина с Британским Советом начались в 1984 году, когда он представлял Великобританию на XLI Венецианской биеннале. В 1990 году они провели выставку его небольших картин, и через три года пригласили его спроектировать мураль для их штаб-квартиры в Индии в Нью-Дели. Результатом стало монохромное изображение в черно-белом мраморе дерева и тени, брошенные его листьями. В 1981 году Департамент визуальных искусств Британского совета приобрел Still Life в ресторане. Он был написан в то время как Ходжкин был художником в резиденции в Бразенозском колледже, Оксфорд, и был включен в ‘Critic’s Choice: Выставка современного искусства, отобранная Джоном Макэвеном ’ в ICA в 1978 году. Картина знаменует собой начало радикальной трансформации в методе работы Hodgkin’s. В 1976 году он наткнулся на химическое вещество под названием Liquin, которое сокращает время высыхания пигментов. Это позволило ему нарастить слои масляной краски, не смутив поверхность, и в результате его картины развили новый уровень эмоциональной интенсивности. В то время Ходжкин практически исключил фигурки из своих картин, ограничиваясь точками, полосками и тяжелыми щетками. Тем не менее, жизнь в ресторане - это живая работа красных, синих и желтых точек, висящих над девизированным морем черного, белого и серого. Он сидит, освещен, внутри тяжелой темной рамы и густой границы черной краски, что-то Ходжкин объясняет очень просто: ‘ Чем более эвакуирует эмоцию, которую я хочу передать, тем толще панель, чем тяжелее фрейминг, тем более интеллигентная граница, так что эта деликатная вещь будет оставаться защищенной и неповрежденной.’(C) Джессика Лак 20091 Ходгкин цитирует в Deepak Ananth, ‘Hodgkin’s Poetics’, в Howard Hodgkin: Small Paintings 1975–1989, exh. cat. (London: British Council, 1990), 84.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
