Художник: Sonia Gomes
Дата: 2015
Музей: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Техника: Ткань
Sônia GomesBorn в Каэтанополисе, Бразилия, в 1948 году. Она живет и работает в Belo Horizonte, в штате Минас-Жерайс, Бразилия. Caetanopolis, где родилась Sônia Gomes, является центром бразильской текстильной промышленности и ее художественной музы. Он был назван в честь Caetano Mascarenhas, который построил там первую текстильную фабрику в 1953 году, когда Гомесу было пять лет. На протяжении многих лет она разработала сложный метод скульптуры с текстильными материалами, такими как ткань, струна, провод, найденные объекты и множество других материалов, которые были ей предоставлены. В результате ее скульптуры скручены, органичны, сингулярные произведения искусства, которые переплетают социальную и физическую память о фабричных материалах с личными ассоциациями и выражениями художника. Скульптура Gomes’ основана на давнем движении после Второй мировой войны, чтобы растворить различия между искусством и ремеслом, гением и трудом. В своей работе она преобразует повседневные промышленные материалы, которые обычно воспринимаются как подчиненные, такие как ткань и стекло— в живые объекты, пропитанные формальной красотой и социальной ценностью, помимо простого украшения. Как она объясняет это, ее работа не является ни утилитарной, ни простой в своих художественных намерениях. Вместо этого она тесно и интуитивно работает со своими материалами, чтобы исследовать их жизненно важную сущность, необъяснимо связывая их на месте и во времени. В 2013 году работы Gomes’s были включены в групповую выставку Art & Textiles: Fabric as Material and Concept in Modern Art from Klimt to the Present at the Kunstmuseum Wolfsburg, Germany, и в 2014 году она была удостоена премии PIPA Prize (Premio Investidor Profissional de Arte), которая признает влиятельных современных художников в Бразилии. Нет архетипической формы, которая определяет скульптуру Gomes’s. Ее работа не итеративна в обычном смысле повторения операции для достижения желаемого результата. Вместо этого она разрабатывает менеджрию свободных форм, которые отходят от принципов массового производства, которые характеризуют современные культуры потребления и вычислений. То, что заставляет Gomes’ работать в своем ядре, остается неуловимым, и, таким образом, заставляет зрителей испытывать его как неопределенные проявления осознанности и воплощения. Ее скульптуры выглядят как пространственные стихи, которые передают как концептуальный, так и физический импульс. Гомс, однако, относится к ним как к гнездам или прадедам, которые приветствуют и защищают ее омрачительные мысли и ее мятежную душу.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
