Оркестрация цвета – (The Illustrated London News Company) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: The Illustrated London News Company

Дата: 1913

Музей: The State Tretyakov Gallery (Moscow, Russia)

Техника: Бумага

The Orchestration of Colour: the art of Léon Bakst. Приход Лéon BakstAnd теперь русский балет показал не только танцоров в Ковент-Гардене — Карсавина, Нижинского и других, но и дéкор и наряды, что вызвало критику и, тем не менее, волнение. Костюмы и декорации не были полностью поняты теми, кто относился к ним как décor. Представители старой школы полагали, что они были слишком дерзкими в искре своих примитивных цветов; другие, из нового поколения, были счастливы увидеть свою сияющую красоту, охватывающую безумие цвета как путь к здравомыслию. Одним словом, сам Бакст появился в Лондоне — столицы, которая, как обычно, была последней, сдавшейся художнику. Бакст стал предметом дискуссий; он был самым человеком, чтобы понять дух любого объекта и вдохнуть жизнь в фантазии, которые он придумал. Он был одним из тех, кто отправился на неизведанную территорию и преуспел. Очень немногие понятия не имеют, кто он сейчас. Линия и цвет в движении Поэтому нынешнее издание “Decorative Art of Léon Bakst” имеет смысл — это удивительный объем, наполненный замечательными красочными копиями выдающихся произведений художника, который также включает в себя тексты, описывающие его балетные постановки. “Замечательная серия сценических сцен, которую Лéон Бакст дал миру,” Арс éne Alexandre пишет, “owe много их увлечения странным смешиванием богатой и чувственной красоты с нотой чего-то зловещего и угрожающего. С первого он был признан мастером гармонии линии и цвета в движении; это один из его великих секретов, и с каждым последовательным производством его работа была более четко признана как существенный фактор и неотъемлемое дополнение, завораживающих изобретений поэтов и музыкантов, с которыми он работал.” Это довольно странно, что музыка, как и поэзия, также вызывает быстро движущиеся формы и восхваляющие цвета, чтобы появляться перед нашими глазами.” Это область Léon Bakst. Он видит цвет музыки. Бакст может найти всю серебристую зелень, горящие пурпуры и дузырские золото, которые являются самой сутью жизни, когда она проходит там.” танцевальные платья Бакст знает, как одеть свои фигуры, исторические, мифические или трагические, в “Danceable” платья, он видит свои костюмы в движении, в определенном движении форм... О человеке сейчас. По словам Арсанне Александре, Лéон Бакст родился в Санкт-Петербурге в 1868 году; он учился в Школе изящного искусства там, но атмосфера была слишком “официально для него. Он отправился в Париж в 1895 году, где в течение трех лет он был учеником Эдельфельта. Заказы последовали, но он стал независимым только в 1906 году. Он декорировал галереи и устроил “bosquet” для выставки русского искусства. Эта работа показала ему, что ему нужно прислушаться к театру. Затем он написал декорации для “Oedipus в Colonus” и для “Hippolytus”, а также для императорских театров. Естественно, его критиковали. Художника называли декадентом и т.д. Он не беспокоился и преследовал свою цель — Париж заманил его — и выиграл гонку. Ссылка на книгу Декоративное искусство Леона Бакста. Рецензия Arséne Alexandre. Заметки о балете Жана Кокто. Перевод с французского - Гарри Мелвилл. 77 иллюстраций (Fine Art Society, New Bond Street; 5 фунтов). Замечание: от великого дизайнера сцены, известного Лондону костюмами и декорациями для русского балета: Hard Rain от Léon Bakst. Часть коллекции A.Korovin’s в Санкт-Петербурге. Воспроизведено из книги Декоративное искусство Леона Бакста любезностью издателей The Fine Art.