Художник:

Дата: 2005

Размер: 380 x 480 cm

Музей: British Council (London, United Kingdom)

Техника: Акрил На Холсте

Викэ так же хвастался картиной, как и ее фантастическое название. Из основного цвета мутного зеленого серого появляется то, что выглядит как плоские ножи или копья, слоя друг на друга и стрезаясь по холсте справа налево, как грязный неоновый шеврон. Они, кажется, бросают более мягкие голубо-серые тени, когда они проходят, создавая сложные, невозможные перспективы. Как и многие из картин Abts’, Вике сначала появляется несостоятельным и интроспективным, обеспокоенным только самим собой. Мутированная и мрачная в тимбре, сложное слое пространства складывается снова и снова на себя, создавая своего рода самодостаточный вихрь, который почти можно сравнить с бассейном. Abts полностью систематичен с точки зрения живописи, каждый холст является отдельным членом более крупного проекта правил и вариаций. Каждая картина составляет 19 на 15 дюймов (48 х 38 см) и рисуется интуитивно, без планирования. Абиты начинаются только с базовой формы и цвета, который окрашен и перекрашен и адаптирован непрерывно – процесс, видимый на холсте. Следовательно, картина может быть кардинально другой в оттенке или композиции до самой последней минуты, когда ей дают имя. Это взято из словаря первых имен, и, глядя на эти картины особенно человеческого масштаба, как зеркало или портрет, можно, конечно, представить, что человек смотрит на человека, картину с личностью –, хотя это трудно деконструировать. Вик, как и многие работы Abts’, имеет осязаемые, но призрачные слои и линии, которые были окрашены. В этом случае, например, за пределами самой высокой точки пряника, треугольных форм на вершине картины, можно различить след линии, простирающейся на вершину холста: формы, по-видимому, достигли того места, где они в конечном итоге обосновались. Еще один набор хребтов может быть сделан вдоль горизонтального центра холста, где набор серых треугольных форм, как представляется, был сложен по середине, подчеркивая их отклонение от прямой и узкой центральной линии. На верхнем слое находятся самые темные линии маронов и синего моря – цвет униформы для мальчиков из особенно мрачной школы. В отличие от этого, тонкие, барестные слои холста - это те, которые окрашены в флуоресцентные оттенки, которые выглядят грязными и грязными. Особенно красноречиво при рассмотрении Я не могу нырнуть на дно, и я могу плавать в нем –, и это было страшно, но я снова был вымыт. Сегодня небо низкое, все серое и покрыто туманом – это хороший день для рисования.’ Чисто определенные углы Вики, однако, приносят в голову не приморский бассейн, а, возможно, глубокую лужу в городе: отражая стекло и бетон, запряженный неон и грязь и предупреждающие знаки. И все же это город не из этого мира. Можно представить, что Abts’ вытаскивает эти странные, сложные формы из этой свирепую мутную воду, создавая более жесткие и жесткие формы, командуя картинами кристаллизоваться, пока холст не покажется полной сущностью – свой собственный город.© Лора Маклин-Феррис1. Abts on Gwen John’s Chloë Boughton-Leigh (1904–08), Tate Etc., 5 (осень 2005), 109

Художник

Загрузка

Нажать сюда для загрузки