Spyrogyra – (Tony Cragg) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Tony Cragg

Дата: 1992

Размер: 220 x 210 cm

Музей: Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australia)

Техника: Скульптура

В течение последних 30 лет Тони Крэгг последовательно производил оригинальные идеи и замечательное разнообразие форм, использующих широкий спектр материалов и техник. Трудно описать его работу в определенном стиле или художественном движении. В начале 1970-х годов новое поколение британских скульпторов отпраздновало определенную свободу от улиток стиля, которые обольщали их ближайших предшественников. Под влиянием понятийного искусства, плюралистическая среда, в которой почти все могло произойти, начала процветать. Концептуальные художники провозгласили подчинение материальной формы контенту, тем самым позволяя любому материалу или методу быть используемым в их службе. Некоторые художники взяли этот диктум, чтобы девальвировать материальные свойства ‘fine art’ и начали прокручивать средства массовой информации, связанные с популярной культурой, включая текст, фотографию и видео более традиционные материалы. Крэгг, напротив, был среди тех, кто переводил эту свободу в бесконечную возможность для систем и материальных процессов, с помощью которых можно омрачать новые и провокационные объекты. В этом он имел больше общего с европейскими художниками-художниками, чем с трансатлантическим концептуализмом. Его ранние работы включали такие материалы, как окрашенные пластиковые фрагменты, найденные вдоль набережной Темза, старой мебели и деталей машины. Они всегда были заказаны в соответствии с точными системами, отражающими как его научную ориентацию, так и рабочую этику жестких систем и логических процессов, которые преобладали в британских художественных школах в то время. Однако в работе Cragg’s всегда было место в этом порядке для случайных вариаций, так же, как и в природе. Парадоксально, что ограничения, наложенные этими системами, были освобождены, потому что они заменили ограничения воспроизведения внешности, с одной стороны, и формальные рецепты базового дизайна, с другой. Работая в этих системах, художники могли бы включать в себя все виды материала, даже празднуя излишества материального разнообразия, не теряя логики формы.‘Spyrogyra’ захватывает общий хороший юмор скульптуры Cragg’s, воплощая в себе некоторые из самых глубоких аспектов его работы в целом. Бутылочная стойка, конечно, ссылка на Duchamp’s известный готовый, ‘Egouttoir’ (маленький стеллаж) 1914 1; это намек на игривый концептуальный аспект Cragg, который так часто делает остроумные намеки на историю искусства. Однако структура гораздо более открыта и интуитивно понятна, чем оригинал Duchamp’s. Спираль сразу предполагает ДНК и органические соединения, которые повсеместны в формах Cragg’s. Каждый стержень, прикрепленный к спирали, может принимать определенные виды бутылок, не уникальную бутылку, а один из общего вида. В результате каждый раз, когда он собирается, он меняется в конкретной, но сохраняет свою основную форму. Таким образом, он имитирует генетическое расположение добра и индивидуальности. Ссылка на научные структуры неизменно является ключевой темой в работе Cragg’s.1. Или, буквально ‘detaster’, игра на идею готового как вызов на вкус в арт-© Art Gallery of New South Wales Contemporary Collection Handbook, 2006