примитивный – (Ugo Rondinone) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Ugo Rondinone

Музей: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Техника: Скульптура

Шторм, водопад, пыль, горизонт и другие земные и небесные вещи – так называют Ugo Rondinone ’ маленькие птичьи скульптуры, стада которых взялась в Artspace для 19-го Биеннале Сиднея (2014). Каждый - это индивидуальное существо – странный маленький персонаж, присвоенное огромное имя, которое вызывает элементы земли или неба – и вместе они представляют естественный мир, принесенный в искусственное место галереи. Рондиноне создал свой большой чулок фолла, используя самые экономичные средства: произведения ручные скульптуры в глине, теперь брошенные в бронзу. Зритель все еще может видеть следы руки и большого пальца в пачковом материале. Выбирая птиц в качестве воплощения элементов, Рондинон наиболее конкретно связывает восточную и арабскую историю китайского, японского и египетского искусства, которые имеют давние традиции присвоения атрибутов и идеалов живым существам. Возможно, что Рондинон ’s примитивный (2011 – 12), как он коллективно назвал куски, относится к к кантианскому понятию сублим, которое можно найти в идеях абсолютной полноты и свободы. Его птицы представляют собой своего рода освобождение от цивилизационных попыток классифицировать и формализовать природу. Хотя они и маленькие, эти примитивы доминируют в пространстве и времени интересным образом. Случайные и пространственно оппортунистические, они имеют странную власть над посетителем, который должен обратить внимание на их индивидуальное местонахождение. Швейцарский, нью-йоркский Рондинон работает с ассортиментом материалов в различных средствах массовой информации, включая рисование, живопись, скульптуру, видео и установку. Художник известен созданием произведений, которые исследуют глубины человеческих эмоций, резонируя с психикой и воображением, и пересекая границы между мечтами и реальностью. Темы изоляции и разочарования повторяются по всему предчувствию Rondinone’s, которые стали бледными для зрителя с помощью мотивов, таких как скульптуры слизистых клоунов в различных состояниях передозировки. Пример этого можно увидеть, если бы было где-нибудь, кроме пустыни. Среда (2000), часть серии из семи работ, в которых представлены лежащие клоуны, размещенные вокруг галереи. Ссылаясь на работу Брюса Наумана 1987 года под названием Clown Torture, Рондиноне играет с идеями отчуждения, создавая ощутимое отключение между инертной фигурой обычно активного артиста и аудитории. В часовых оракулах (2011) Рондинон рассматривает прохождение времени и намекает на связи между небесным и обычным местом через название, которое взято из стихотворения Эдмунда Джабèса, писателя, известного своими произведениями, рассматривающими иудаизм и изгнание. Состоит из 52 настенных окон, по одному на каждую неделю года, установленных на обои с белыми печатями новостей, часы работы для ораклов активируются присутствием аудитории. Многоцветные сковороды, напоминающие окрашенные окна, часто встречающиеся в местах поклонения, захватывают движение зрителя, как мимолетные придатки в своих отражающих поверхностях. В отличие от некоторых из его слизистых, более красочных работ, Рондиноне ’soul’, представленных в Гладстонской галерее в Нью-Йорке и Галерея Ева Презенхубер в Цюрихе, состояла из множества скульптур, изготовленных из примерно хвойных блоков синего камня, сложенных для формирования антропоморфных фигур. Скульптуры, все похожие, но полностью индивидуальны, названы по другому эмоциональному состоянию (захватывающему, созерцательному, содержимому) и демонстрируют видимые следы инструмента и следы естественного состояния каменных связок. Контраст между грубой, несовершенной поверхностью первобытных фигур и гладким бетоном их пьедесталов отражает отношение человечества как к построенному, так и к естественному миру. Работы Rondinone’s были экспонированы во всем мире, с сольными шоу в Sommer Contemporary Art, Тель-Авив (2013); M Museum Leuven (2013); Art Institute of Chicago (2013); Galerie Krobath, Vienna (2012); The Common Guild, Glasgow (2012); Eva Galerie Presenhuber, Zurich (2011); Gladstone Gallery, Нью-Йорк (2010); Sadie Coles HQ, London (2009); SculptureCenter, New York (20008) London. Работы Rondinone’s также были включены в престижные групповые выставки по всему миру, в том числе Yokohama Triennale (2011); 52nd Venice Biennale (2007); 2nd Prague Biennale (2005); Biennale de Lyon (2003); Liverpool Biennale (2002); and 23rd São Paulo Biennial (1996). В 2013 году Рондиноне создал крупную работу, Human Nature, в Рокфеллер-центре Фонда общественного искусства Нью-Йорка.