Резюме в белом, черном, коричневом и лаке – (Victor Pasmore) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Victor Pasmore

Дата: 1957

Размер: 29 x 953 cm

Музей: British Council (London, United Kingdom)

Техника: Дерево

Сделанное десятилетием после того, что Герберт Читл назвал «революционным» отступлением от репрезентативной живописи, «абстрактное в белом, черном, коричневом и Лилаке» представляет перекрестный раздел основных проблем Victor Pasmore’s. Он олицетворяет его ‘отмечание построения картины, как плотник строит коробку с деревом, пилой, молотом и ногтями’. Прямоугольная опора делится на центральный позвоночник, из которого окрашенные деревянные полосы достигаются с обеих сторон и вперед в пространство для просмотра. Переходя назад и вперед в трех измерениях, кажется, он может почти расплавиться через стену. Этот вид плотников вызывает таинственные так же, как и рабочий. Доминирующая терминология вокруг Pasmore’s ‘conversion’ к абстракции подразумевает, что это было решение о недоумении, духовной величине. Тем не менее, это облегчение показывает абстракцию, чтобы быть –далеко от раскола – логический шаг от его образного периода, как член-учредитель Эустонской дорожной школы. По словам Норберта Линтона, ‘ он не боялся рисковать комментарием, что не стал абстрактным, а просто сместил баланс наблюдения. Его обманчиво ненавязчивая палитра (цветные формы протрут) может быть прослежена назад к сценам Темзы, таким как Тихая река (1943–44) или Висящие Сады Хаммерсмит No. 2 (1949), где ветви и посты висят или отступают в неопределенно анемической воде, воздухе, тумане; Пасмор, добросовестный отказник, застукал холод в воздухе, как Британия ожидала реконструкции. Оглядываясь назад, он считал неизбежностью, что последствия современного научного развития будут влиять на образы натуралистического искусства так же резко, как они изменили понятия естественной философии. D’Arcy Wentworth Thompson’s Classic biology text, On Growth and Form (2nd ed., 1942), представляет математический анализ естественных форм, определяемых их шаблонами роста, и является отправной точкой для послевоенного возрождения конструктивистов, с Пасмором у руля. Тем не менее, если его основные концепции были научными в вдохновении, его работа была инстинктивной на практике, позволяя тому, что Лоуренс Мэдэй назвал «деликированным, унхи’ принятие решений. В 1956 году Мэйдей наблюдал за Пасмором на работе в своей студии Blackheath и описал системный процесс, который пошел в аналогичное облегчение. Исследование прямоугольника было инициировано эскизами горизонтальных и вертикальных линий, которые были адаптированы к конкретному прямоугольнику, взятому из учебника. Пластиковые и фанеры были расположены на стеклянном листе над большим белым щитом на полу, кульминацией которого стала спецификация производства (часто партиями) на лондонском заводе. Исследование формальных границ между живописью, скульптурой и архитектурой лежит в основе обучения Pasmore’s в качестве главы живописи в King’s College, Newcastle, где его и Ричарда Гамильтона’s ‘Basic Form’ курс (‘каждая категория должна быть представлена как часть развивающегося процесса’) было установлено, чтобы стать национальной моделью. В то же время, как консультант по дизайну для Питерли Нью Таун в графстве Дурхэм, он мог расширить свои методы в масштабе окружающей среды. Его Аполлон-Павильон, сеть бетонных плит, пересекающихся над озером (завершенный 1970), должен был доказать магнит для граффити, который он считал гуманным дополнением. Аналогичным образом, несмотря на регулярность механических правых углов, смывных пересечений и даже поверхностей в абстракции в белом, черном, коричневом и лилак, есть сопротивление тому, что он чрезмерно ‘финиширован. Играя с оптическими предположениями, он выпирается с чувством ‘почти ’: прямоугольная гора почти квадратная, линейные формы, падающие по позвоночнику, почти обратно симметричны. И по мере того, как белое крепление кровоточит в большую плоскость окружающей стены, так же и вырисовываемые формы жест в сторону расширения внеограничений, как строки текста, приглашающие страницу быть повернуты.© Dorothy Feaver 2009 Victor Pasmore, ‘The Transformation of Naturalist Art and the Independence of Painting’, in Alan Bowness and Luigi Lambertini, Victor Pasmore: with a Catalogue Raisonne of the Paintings, Constructions and Graphics, 1926–1979 (London: Thames & Hudson, 1980), 100.2 См., например, Jasia Reichardt, Victor Pasmore (London: Methuen, 1962), unpaginated.3 Norbert Lynton, Victor Pasmore: Nature into Art, exh. cat. (New York: Center for International Contemporary Arts, 1990), 26.4 Tate Collection, London.5 Tate Collection, London.6 Victor Pasmore, Victor Pasmore: Recent Works 1974–77, exh. cat. (London: Marlborough Fine Art, 1977), 3.7 Lawrence Letay, ‘Pasmore Constructs a Relief’, Art News, 55/4 (лето 1956).8 Victor Pasmore, ‘A Developing Process in Art teaching’, in The Developing Process (Durham: University of Durham, 1959), 3.