Комната в Художнике – (Vilhelm Christian Hammershøi) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Vilhelm Christian Hammershøi

Дата: 1901

Размер: 52 x 46 cm

Музей: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Техника: Масло На Холсте

Вильгельм Хаммершøи был истинным мастером загадочных и атмосферных пространств. Его внутренние сцены, изображающие его собственную гостиную в Странгаде 30 в Копенгагене, особенно известны, что делает его самым известным датским художником на международном уровне. Вильхельм Хаммершøi’s внутренняя сцена из своей собственной гостиной в Странгаде 30, Копенгаген, безусловно заслуживает места среди десяти величайших достопримечательностей в SMK, который владеет самой большой коллекцией его работ в Дании. С его чистой чувственностью и изысканным, простым использованием цветов, его стиль имеет сильную привлекательность для датской и иностранной аудитории. Тем не менее, международные наблюдатели часто читают более мрачное настроение в его картинах: тихие поэтические аспекты картин берут на себя меланхолическое чувство, когда рассматривается в свете традиции, представленной скандинавскими писателями, такими как Август Стриндберг и Хенрик Ибсен. Палетка Hammershøi чаще всего состоит из цветов черного, белого, серого и коричневого, но они могут включать в себя миридные оттенки, и другие цвета могут быть смешаны также. Когда Интерьер в Страндгаде, Солнечный свет на полу был очищен в связи с выставкой в 2012 году, консерватор определил более сорока различных видов белого в живописи. Вернувшись в свой день, многие не совсем поняли тонкие нюансы и простоту его цветовой схемы. Даже выставочный комитет, выбирая работы для ежегодных присяжных выставок в Шарлоттенборге, изо всех сил пытался увидеть качества Hammerhøi’s и отказался выставлять свои работы в 1888 году. Вильхельм Хаммершøи очень ясно говорит о своем способе использования цветов в интервью в журнале Hver 8. День 1907:‘ Честно говоря, я не знаю, почему я использую только несколько, сбитых цветов. Я не могу ничего сказать по этому вопросу. Для меня это естественно. Я, конечно, думаю, что картина работает лучше всего, в чисто цветных терминах, чем меньше цветов она имеет. Разрешая простор для воображенияПриблизительно шестьдесят шесть картин Хаммершаøи интерьеров установлены в квартире в Страндгаде 30, где он жил с 1898 по 1908 год. Это соответствует почти половине его общего производства в этот период. Во многих случаях объект остается неизменным от одной картины к другой, вводя бесконечное разнообразие через небольшие сдвиги в интерьер, свет или фигуру на картине. Изображения никогда не являются полностью точными представлениями реальности; например, дверные ручки могут быть опущены, и несколько областей остаются пустыми. Это одна из причин, почему эти изображения так убедительны. Другой имеет отношение к способности Hammershøi’s, чтобы позволить пространство для воображения и обратиться к нашим чувствам до такой степени, что мы почти можем чувствовать свет и тепло. Тем не менее, его настойчивость к альтернативному стилю живописи также заставила людей чувствовать себя неуравновешенными его искусством. Его фотографии довольно похожи на сны, поэтому вы ’ остались в темноте. Ты становишься неуверенным. Я думаю, что многие люди немного боролись с этим в свой собственный день. Они были использованы для чего-то более контролируемого и прозрачного, таких как картины, сделанные учителем Hammershøs, Фредериком Вермехреном. Они также привыкли к тому, что на картине присутствовало небольшое повествование, и они не понимали, куда ушел этот рассказ», - говорит преподаватель искусства Аннетта Розенволд Хвидт. Красота в неистовой повседневной жизни На протяжении многих лет режиссеры, такие как Dane Carl Th. Dreyer и многие художники были вдохновлены пространствами Hammershøi’s, освещением и настроением. Сегодня мы больше не расставлены его предметом; скорее, многие теперь чувствуют чувство спокойствия, когда смотрят на его работы. Глядя на работы Hammershøi’s, вы можете замедлиться и почувствовать красоту мира. Вам всегда есть к чему вернуться. Я сам работал с этими фотографиями в течение многих лет, и я’ иногда думал, что больше нечего делать. Но, похоже, всегда есть. ’