Жизнь – (Willem Claesz Heda) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Willem Claesz Heda

Дата: 1637

Размер: 62 x 84 cm

Музей: Wawel Royal Castle (Kraków, Poland)

Техника: Дерево

Жизнь - одна из самых красивых картин Виллема Хида. Работа, до сих пор неизвестная с конца XIX века, была в частных коллекциях во Франции, и ее существование не было известно не только экспертами в этом жанре голландской живописи, но и исследователями творчества художника. Он относится к типу композиции, популярной в XVII веке под названием монохромный банкет (монохромные банкеты) или онтбийты (брейки). Это представления о столе, на котором дорогие блюда и остатки еды были помещены в явное беспорядок. Два художника были мастерами этого жанра: Виллем Хеда и немного младший Питер Клез. Изначально Геда рисовала картины на религиозные темы, но величайшая слава была доведена до него еще и жизнью, которая доминировала в его работе. Его первая известная и подписанная композиция - Ванитас, датированная 1628 годом. С 1629 года он рисовал «монохромные банкеты» почти исключительно, добиваясь необычайного технического мастерства и исключительного мастерства в подражании реальным объектам, в искусстве иллюзии, для которой голландские художники XVII века были известны. Картина Wawel, написанная в 1637 году, является одной из девяти известных и подписанных все еще жизней, которые были созданы в том году. 30-е и 40-е годы XVII века были периодом, когда Хида много писала о семи картинах, покидавших свою студию в год; эти оценки основаны исключительно на ранее известных, подписанных и датированных работах. Его лучшие картины также были созданы в это время. Художник часто повторял на них те же предметы –, которые он, вероятно, имел в своей студии и объединял их различными способами. На столе, покрытом темно-зеленой тканью, есть две белые скатерти; одна из них завита. Его складки покрывают нижнюю часть латунной канализации, называемой ‘Jan Steen’s ewer’ (часто появляющейся в картинах художника) и серебряную, выгравированную кружку. С левой стороны вы можете увидеть медное (или серебряное) блюдо в виде чашки с крышкой, используемой для хранения горчицы, и перевернутый зеленый стеклянный гобелок, называемый беркемейером, лежащий на свернутой скатерти. Справа художник изобразил серебряную тазу. В складках скатерти, часы видны в декоративном корпусе, с голубой лентой и золотым ключом. На медных лотках различных размеров лежат остатки еды: небольшой ветчина, порезанный пополам лимон, и полупеченый черничный пирог с ложкой в нем. Среди частично оболоченных лещинных орехов, разбросанных по скатерти, есть нож с полудрагоценной каменной ручкой. Серебро, выгравированная чаша является частью Все еще Жизни с 1633 года в Музее Франс Халс в Хаарлеме и с 1637 года в мусс-ду-Лувр в Париже. Горчичный горшок, скорее всего, впервые был изображен в его картине, затем он появился в композиции в музее Boijmans Van Beuningen в Роттердаме с 1640 года. Это один из самых редких окрашенных предметов –, как часы в дорогом случае, окрашенный только на картинах от 1629–1633 (включая композицию от 1631 в Gemäldegalerie Alte Meister в Дрездене). Этот объект, а также опрокинутая и сломанная чаша (видимая, среди прочего, в картине Дрездена) являются четкими указаниями, которые делают композиции Heda’s интерпретированными в терминах ванитас – транситенция, непостоянство мирских вещей, трансиент богатства. Следует, однако, помнить, что эти все еще жизни были также окрашены для их чисто эстетических и декоративных качеств. Они были оценены и востребованы как демонстрация исключительных мастерских и мастерских навыков художников. Кроме того, они использовались для декорирования интерьеров голландских домов. Подготовлен на основе текста д-ра Джоанны Виневич-Вольска.