The Bone Player – (William Sidney Mount) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: William Sidney Mount

Дата: 1856

Размер: 91 x 74 cm

Музей: Museum of Fine Arts (Boston, United States)

Техника: Масло На Холсте

William Sidney Mount’s The Bone Player сочетает в себе элементы портрета и жанровой живописи, оба поля, для которых он был хорошо известен. Родился на Лонг-Айленде, ученик горы со своим братом, художником-портретистом и вывеской, а затем учился в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке; к 1856 году он был хорошо известен как один из ведущих художников Америки. Маунт Игрок Бон после получения комиссии от принтеров Goupil и Company для двух фотографий афроамериканских музыкантов, которые будут литографированы для европейского рынка. Они стали последними в серии из пяти подобий музыкантов, которые Маунт исполнял между 1849 и 1856 годами. Ученые разошлись во мнениях относительно того, является ли этот образ, написанный всего за пять лет до гражданской войны, когда напряженность в отношении рабства была высокой, типичным стереотипным изображением афроамериканца в девятнадцатом веке или чувствительным портретом индивидуума. С одной стороны, Маунт назвал картину The Bone Player, указав на то, что это был его мюзикл sitter’s, а не его индивидуальность, что было предметом живописи. Кости [1989.132a-d]— бары из слоновой кости, дерева или кости, нажатые вместе— были инструментом, связанным с афроамериканскими minstrels, типом, узнаваемым для американской и европейской аудитории. Популярные теории эволюции считали афроамериканцев более интуитивными, чем кавказские, и, следовательно, в большей степени связаны с их естественными музыкальными талантами. Маунт знал, что фотографии таких афроамериканских типов будут продаваться: они обратились к европейцам из-за их экзотики и к американцам, потому что их считали явно американцами. Более того, Маунт не был аболиционистом и вряд ли может бросить вызов афроамериканским стереотипам. С другой стороны, Маунт тщательно разграничил свой предмет отличительными физическими характеристиками, такими как его высокие скулы, белые зубы и аккуратные усы, рассматривая его как личность, а не тип. В отличие от изображений афроамериканцев в современной жанровой живописи, которые часто использовали карикатуру, эта няня размером с жизнь, заставляя зрителя относиться к нему как к человеку. Сам Маунт играл на скрипке и любил музыку. Его личный интерес к теме может объяснить его портреты музыкантов, первый из которых изображает кавказский предмет и, таким образом, не включает в себя афроамериканские стереотипы. В конце концов, самый убедительный вывод об этой картине заключается в том, что обе интерпретации имеют ценность. Гора шла по тонкой линии между стереотипами и индивидуализмом, между жанровой живописью и портретом. Его оправдание имеет смысл, потому что он выполнил работу, когда споры о рабстве были интенсивными. Какими бы ни были его политические связи, Маунт был в первую очередь художником, пытающимся поддержать себя через свое искусство. В The Bone Player он создал работу, которая может быть истолкована по-разному и, таким образом, привлекает покупателей как на Севере, так и на Юге, а также за рубежом. Тем не менее, несмотря на свою неоднозначность, картина по-прежнему беспрецедентна в человечестве, которое она предоставляет своей афроамериканской теме. Этот текст был адаптирован от Elliot Bostwick Davis et al., American Painting [http://www.mfashop.com/9020398034.html], MFA Highlights (Boston: MFA Publications, 2003).