Портрет женщины, вероятно, София Анна ван Пайпинпоя (c. 1618-70), графиня Шелларт, Вайбранд де Гест, 1659 – (Wybrand Simonsz. De Geest) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Wybrand Simonsz. De Geest

Дата: 1659

Размер: 241 x 161 cm

Техника: Масло На Холсте

Этот монументальный портрет от 1659 года выдающейся дамы образует пару с мужчиной того же года, который сейчас находится во Дворце искусств в Лиле (рис. а). Васенберг считал, что женщина была принцессой Альбертиной Агнес из Оранж-Нассау3, идентификация, которая была справедливо отклонена Ван Кретшмар на том основании, что няня значительно старше Альбертины, которой было 25 лет в 1659 году4. Кроме того, муж в Лилле не похож на Виллема Фредерика из Нассау-Дица, мужа Альбертины. Пара на портретах с тех пор осталась анонимной.Тем не менее, женские особенности, дата 1659, и символика брака, включенная в оба портрета, позволяют этой супружеской паре быть идентифицированной с высокой степенью уверенности, как София Анна ван Пайпинпоя (c. 1618-70) и Йохан Альбрехт (1619-98), граф Шелларт. В первую очередь, лицо женщины очень напоминает то, что на портрете Софии, из которого Вибран де Гест сделал две версии в 1654 и 1655.6 Сходство во рту, подбородок и высокий лоб. Прежде всего, однако, удивительно длинный, узкий нос является важным признаком того, что это одна и та же женщина. Согласно архивам, София вышла замуж за Йохана Альбрехта из Schellart в 1659 году, в год, в котором были окрашены кулоны7. К сожалению, два известных портрета Шелларта не дают никаких зацепок в отношении физического сходства, так как самый ранний из них показывает его в возрасте 11,8 лет, в то время как другой относится к серии маленьких, стереотипных портретов Корнелиса ван Поэленбурха, которые не имеют никаких индивидуальных черт вообще. Тот факт, что монументальные кулоны в Амстердаме и Лилле были сделаны, чтобы отметить брак с парой, предлагается многими розами в портрете женщин и цветущее оранжевое дерево в мужском аналоге. 10 То, что пара смогла позволить себе такие амбициозные картины, также ясно из значительного количества крупных кредитов, которые они получили в год своего брака. 11 Кроме того, они не выглядят молодыми, что соответствует биографическим данным о Ван Пайперпой и Шелларте, которым было 41 и 40 лет соответственно в 1659 году.Существует довольно много биографических данных о Софии Анне ван Пайпинпои. Она была единственным ребенком Эрерт ван Пайпинпоя (c. 1576-1638) и Джеля ван Лиакама (c. 1585-1650)12. Она вышла замуж за Wijtze van Cammingha (1629-52), который был убит в 1652 году в Эппегеме, недалеко от Мехелена. Как уже отмечалось, София вышла замуж за своего второго мужа Йохан Альбрехт, графа Шелларта, в 1659.14 Заявления, сделанные в суде, свидетельствуют о том, что пара была католиками, что подтверждается тем фактом, что в 1668-69 годах София была подвергнута судебному преследованию за предоставление защиты римско-католическому священнику. 15 Это было, несомненно, из-за этого второго брака, что у Софии была ее воля в том же году, в котором она заявила, что, если она умрет бездетной, ее муж должен был иметь узуфрукт из всех ее товаров и болтов. 16 She was Schellart’s third wife. 17 Их брак был распущен судом Фрисленда 25 ноября 1662 года из-за прелюбодеяния Шелларта. 18 София отменила свою волю в том году и сделала детей Катарины ван Ляукамы ее наследниками. 19 София продолжала жить в штате Лиаукама в Сексбируме до своей смерти 18 ноября 1670 года. У нее никогда не было детей.В дополнение к этому есть еще пять известных портретов Софии Анны ван Пайпинпои. В 1628 году, в возрасте 10 лет, она была окрашена на полную длину L.J. Woutersin.20 Затем есть три четверти длины c. 1640, что приписывается Wybrand de Geest.21 Наконец, есть две версии полудлины, упомянутые выше, оба они подписаны De Geest. 22 София, очевидно, любила рисовать ее портрет, и ее репутация тщеславия живет по сей день, поскольку недавно было сказано о кукла-ап женщины в Сексбиэруме, что она ‘ смотрит так же, как миссис Пайпень’.23 Что более интересно, что Де Гест был, очевидно, ее любимый портретист, возможно, отчасти потому, что он тоже был фризским католиком.Де Врис справедливо заметил, что монументальный портрет в Rijksmuseum является впечатляющим произведением, и это демонстрирует, что стандарт искусства De Geest’s не упал в последующие годы, как предположил Васенберг. 24 Van Kretschmar описал De Geest как мастерски подражающий типу полнометражного, стоящего портрета, разработанного Энтони ван Дик, 25, но он также мог быть вдохновлен портретами, произведенными Фердинандом Болом, Бартхоломеус ван дер Хельст и другими художниками Амстердама. 26Yvette Bruijnen, 2007Библиография и РийксмузейСм. Ключ к аббревиатурам и признаниямЭта запись была опубликована в J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 85.