Художник: Zico Albaiquni B.1987
Дата: 2018
Размер: 120 x 200 cm
Музей: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)
Техника: Масло На Холсте
Синяя комната с золотой крышей в ‘ When it Shook - Земля стояла все еще’ ссылки A.D. Pirous’ ‘Bila Bumi Bergetar II (When Earth Quakes II)’ 1991, картина, которая была выставлена в 1-м Азиатско-тихоокеанском три года современного искусства (APT1) в 1993. Одинокий зритель сверяет с деталями изображений знакового индонезийского искусства, шатко расположенного вокруг изображения премиального французского художника Пьера Уйге’s ‘ After a Life Ahead’ 2017, инсталляция, где пол заброшенного льдового катка был вырыт и оставлен под воздействием элементов через треугольные панели на крыше. Разбросанные мотивы относятся к индонезийским художникам, которые участвовали в первых трех QAGOMA Asia Pacific Triennials: слева находится инсталляция ‘Berpikir dengan Dengkul (Thinking with the knee)’ 1988-99 от Tisna Sanjaya (APT3); справа стоит на холме - Arahmaiani, выступающая своей отчетливо костюмированной ‘Handle без ухода ’ (APT2); и в центре находится улыбающийся красный стул, который был частью выступления Heri Dono’. К этим цифрам присоединяется ряд таксономных животных, в том числе белый носорозер, сиаманг, цивет, бабуин и коврик, все из которых в настоящее время находятся под угрозой исчезновения. Картины Zico Albaiquni’s включают в себя широкий спектр ссылок и сопоставлений, рассматривая индонезийские традиции живописи и более широкие истории искусства, с особым интересом к тому, как индонезийский пейзаж был обработан и комбинирован на протяжении всей истории. В основе этих исследований лежит индонезийская концепция ‘lukisan’ (примерно переводимая как ‘Pinting’) и ее этнические связи с ритуалом, обменом и созданием священных объектов. Отличная палитра Albaiquni’s возникает из пигментных комбинаций, нарисованных из колониального жанра живописи Mooi Indie (‘красная индикация), в то время как различные плоскости изображения и точки зрения пересекаются, а комбинации нерегулярных холстов создают многослойные композиции. Он заимствует изображения из разрозненных источников: от известного индонезийского живописца XIX века Радена Салеха, до музейных диорам, туристического искусства, фирменных произведений современных индонезийских художников и взглядов на инсталляцию от международных выставок, таких как Венецианский биеннале и ‘ 1-й Азиатско-Тихоокеанский три года современного искусства (APT1). Результаты смешивают элементы истории искусства, религиозные фигуры и настройки галереи, а также включают в изображение общественное искусство-зритель и личное пространство студии artists, чтобы исследовать отношения между художником, искусством, зрителем и историей искусства. Исключено в
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
