Введение в заблуждение – (Zico Albaiquni B.1987) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Zico Albaiquni B.1987

Дата: 2018

Размер: 120 x 100 cm

Музей: Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (Brisbane, Australia)

Техника: Масло На Холсте

Mooi Indie (‘beautiful Indies’) был формативным европейским стилем романтической живописи, распространенной голландскими художниками в Индонезии, а затем использовалась для продажи красоты Индонезии иностранцам. С начала 20-го века традиция была жестоко отвергнута индонезийскими художниками в контексте Независимости и современного движения, когда она была приравнена к туристическому искусству для использования общих тропов, таких как горы, кокосовые деревья и рисовые поля. ‘The Introduction to Impertinent’ принимает свой далекий пейзажный вид на вулкан Семеру в Восточной Яве, рядом с тремя кокосовыми деревьями, от картины голландского художника Абрам Сальма (1801-1876), который провел 29 лет в Индонезии. На переднем плане одиночный зритель, который появляется в нескольких Zico Albaiquni’s, работает сверстниками через кадр, чтобы увидеть немецкого художника Анну Имхоф, победителя престижной премии Golden Lion за ее знаменитую установку ‘Faust’ на Венецианской биеннале 2017 года. На переднем плане под валами флюоро-цвета находятся пара верблюдов, которые Альбайкуни скопировал из музейной диорамы австралийских верблюдов, выставленных в Музее Сатва на Восточной Яве. Картины Albaiquni’s включают в себя широкий спектр ссылок и сопоставлений, рассматривая индонезийские традиции живописи и более широкие истории искусства, с особым интересом к тому, как индонезийский пейзаж был обработан и комбинирован на протяжении всей истории. В основе этих исследований лежит индонезийская концепция ‘lukisan’ (примерно переводимая как ‘Pinting’) и ее этнические связи с ритуалом, обменом и созданием священных объектов. Отличная палитра Albaiquni’s возникает из пигментных комбинаций, нарисованных из колониального жанра живописи Mooi Indie (‘красивые индики), в то время как различные плоскости изображения и точки зрения пересекаются, а комбинации нерегулярных холстов создают многослойные композиции. Он заимствует изображения из разрозненных источников: от известного индонезийского живописца XIX века Радена Салеха, до музейных диорам, туристического искусства, фирменных произведений современных индонезийских художников и взглядов на инсталляцию от международных выставок, таких как Венецианский биеннале и ‘ 1-й Азиатско-Тихоокеанский три года современного искусства в 1993 году. Результаты смешивают элементы истории искусства, религиозные фигуры и настройки галереи, а также включают в изображение общественное искусство-зритель и личное пространство студии artists, чтобы исследовать отношения между художником, искусством, зрителем и историей искусства. Исключено в