Художник: Bruno Pacheco
Дата: 2005
Размер: 190 x 300 cm
Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Техника: Масло На Холсте
Картина HAPPINESS AFTER MOURNINGBruno Pacheco’s - это всегда игра на истории фотографии, на телевидении как устройство для масс и на истории живописи как практики и художественного жанра. За относительно длительный период своего производства Пачеко работал над определенным типом живописного (и фотографического) жанра, “group Porter”. В истории живописи существует длительная традиция такого рода работ, обычно сосредоточенная на необходимости изображать профессиональные, социальные, политические и семейные группы. Не нужно прилагать большие усилия, чтобы найти много различных примеров стратегий для изображения групп в истории крупной европейской живописи, начиная от знаменитого случая Ночных часов (1642), Рембрандта ван Райна, к горничным почета (1656), от Velázquez. В любом из этих случаев (как и во многих других в течение 17-го и 18-го века) групповой портрет служит цели, которая одновременно является глобальной – часто предлагает определенный политический канон, идеологическую конфигурацию или социальное освящение – и сосредоточен на характере каждой из фигур, составляющих картину. Фотографический групповой портрет работает по-разному: он обычно обращен к камере, центр находится на кадре, и внимание тех, кто изображается, обычно сосредоточено на объективе (для того, чтобы сохранить обещание вечности момента встречи, пойманного на фотографии). Бруно Пачеко приносит этот тип фотографии в живописную вселенную, изображая наборы (солдат, девочек, туристов и клоунов) из более или менее недифференцированных фотографий групп по какой-либо конкретной причине, кроме того, что они были организованы, чтобы отпраздновать что-то. Очевидно, что когда человек преобразует эту фотографическую логику в живопись – с ее монументальной природой, медленностью и трудными процедурами – она становится ироничным и ставит вопросы об условиях, которые должна иметь картина, чтобы заслужить, чтобы быть преобразованной в живопись (с всем багажом прошлого и традициями изобразительного искусства, которые это включает в себя). Действительно, ирония, присутствующая в Счастливом часе, предвидит вопрос о значении живописного образа, что очень актуально в текущем контексте живописи, учитывая, что после крупных преобразований, которые она претерпела в течение 20-го века (с появлением абстракции, сговора и его отношения с воспроизводимостью в поп-арте), она была объектом последовательных заявлений о смерти, систематически сопровождаемых процессами траура. В картине Bruno Pacheco’s есть связь с традицией живописи, которая пережила эти последовательные смерти, но больше не живет их траур. Как и в Счастливом часе, это банальная телевизионная атмосфера цирка, смешанная с визуальной логикой среды фотографии, которая подстегивает на возможность живописи, что, вероятно, все более абстрактно при рассмотрении безразличной фигурации. Delfim Sardo
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
