Линха #1 – (Luisa Cunha) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Luisa Cunha

Дата: 2002

Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Техника: Рисунок

В ONE’S EARA голос, который утверждает текст с каденсом в пространстве, похож на рисунок, который проводится за стенами комнаты и который делает одно ’ головы и тела вращаться и ходить по комнате, чтобы мы могли прочитать его (и, возможно, понять его) или иметь некоторое чувство над ним, опыт, тонкая грусть, предчувствие, почти физическая странность, нестабильность, путешествие по словам, прозрение. Луиса Куньха’s звучит, ее маленькие стихи, повторения слов, которые эхо, принадлежат к области скульптуры и рисовать одновременно. Иногда они относятся к области беседы, но одно можно сказать наверняка: они направлены на нас, это слова, которые написаны, записаны, прошептаны, усилены, метаморфозированы и, во-первых, написаны, как будто они были нарисованы для нас. Это интимная природа ее работы, которая всегда должна быть ‘seenheard’ (что ’ правильно, не исправляйте меня, пожалуйста) каждым из нас. Она, похоже, вовсе не интересуется публикой или зрителями. Она заинтересована в каждом из нас, лично и непередаваемом, как будто она писала на каждой работе: “Я говорю это только для вас”. Иногда они описывают сам процесс выполнения того, что делается, как и в случае с работой, Linha #1, с 2002 года, текст которой связан с актом рисования строки текста. Когда мы ходим по комнате, читая маленький циркулярный текст, мы путешествуем по перипатетическому пути его строительства, мы понимаем, как эта линия - горизонт, и горизонт - это граница, которая отметит расстояние от всего, что я вижу, и это также то, что знаменует мою ситуацию как навигатор того места, где я нахожусь. Столкнувшись с этим рисунком, для нас важно то, что место, где мы находимся, когда мы читаем его, было местом, где художник был, когда она сделала это, и наши глаза повторяют ширины линий, которые составляют слова, и, внезапно, мы понимаем, что между нами и художником есть пространство, но что оно временно, а не пространственно, и что все, что имеет значение для работы, это то, что мы зрители (каждый из нас) здесь. Это легкость ее поэтики. Delfim Sardo