Travellers at Rest, Adriaen van Ostade, 1671 – (Adriaen Van Ostade) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Adriaen Van Ostade

Дата: 1671

Размер: 37 x 30 cm

Техника: Масло На Панели

Французский критик Théophile Thoré в XIX веке заметил удивление, когда увидел Адриаен ван Остаде’s Travellers at Rest в Rijksmuseum: ‘ Художнику было уже 61 год, но его вряд ли можно увидеть’.6 Его восхищение разделило Хофстеде де Гроут, который считал работу 1671 года одной из лучших картин последнего периода’.7Ван Остаде изображал наружные сцены на протяжении всей своей долгой карьеры. Самый ранний из них, Крестьяне, убивающий свинью Торчлайт, датируется 1637,8, а первый из крестьян, отдыхающих на улице, - с 1640.9 Тем не менее, с 1670-х годов у него было больше открытых композиций, чем с любого другого десятилетия, и гостиница, в частности, была предпочтительной темой не только для его картин, но и для акварелей, которые он производил с 1672 года.Широкий масштаб фигур в Travellers at Rest отличает его от всех Van Ostade’ других картинок кантри-иннов. Те, кто на картинах 1670-х годов, как правило, выше, чем в предыдущих работах, но ни в одной из наружных сцен в этом жанре нет такой концентрации на передних фигурах. Это придается дополнительный акцент caesura, созданный скамейкой и значительно меньшим размером компании на заднем плане. Два человека на переднем плане также отличаются от типичных крестьянских гостей, которые характерны в таких изображениях Ван Остада. Тот, кто курит трубку справа, очевидно, охотник, потому что его пистолет лежит против скамейки рядом с ним. Судя по делу с ремешком на столе, другой, вероятно, путешественник. Спектакли на нескольких рисунках Ван Остаде переносят свои бородавки в похожий ящик, висящий на его шее. 10Диагональный состав сцены Rijksmuseum был одним, который Ван Остаде предпочитал в 1670-х годах, и он использовал его наиболее резко год спустя в своей картине 1672 года рыбака. 11 Использование ярких первичных цветов в Travellers at Rest также типично для работы Van Ostade’s в этот период. 12 Пожалуй, самым интересным аспектом настоящей картины является изощренное использование света и оттенка. В то время как охотник и фоновые фигуры полностью освещены, арбур на переднем плане бросает тень на таверну хозяйку, большую часть продавца и половину жизни на столе. Тонкое направление тени противоположно основному композиционному диагонали. Можно легко представить, что именно эта тонкая игра света и тени, в частности, впечатлила Thoré и Hofstede de Groot.Jonathan Bikker, 2022Смотри Ключ к аббревиатурам, Rijksmuseum живописные каталоги и признания