Azulejões (com volutas) – políptico – (Adriana Varejão) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Adriana Varejão

Date: 2000

Taille: 100 x 100 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Huile Sur Toile

BAROQUE SAMBA-Azulejões, c'est ce que cet artiste brésilien les appelait. Grandes tuiles peintes amplifiées sur une échelle de sorte que leur sujet devient la fissure transformée en une brèche. L'énorme taille des tuiles, rigoureusement photocopiées à partir de leurs vrais modèles, est un grand exploit technique, mais ce n'est pas l'aspect clé, parce que notre regard ne nous fait pas voir les peintures comme des peintures sur toile (ce qu'elles sont), mais comme d'énormes surfaces céramiques. Depuis sa première production, Adriana Varejão a traité de la question des relations coloniales entre le Brésil et le Portugal, des peintures de genre qui montrent la honte et le côté libidineux des plantations coloniales. Dans ces azulejões, dont nous avons deux fragments d'un panneau géant, la mémoire du baroque portugais se transforme en une immense, outre-mer, échelle brésilienne, transformée en une énorme vague maritime aussi complexe que la saga du Brésil. Ce n'est donc pas un discours visuel sur le colonialisme. Il s'agit de la relation entre le Brésil et le Portugal, de la façon dont le baroque a été approprié par Samba, de la façon dont le volute décoratif prend une échelle épique et charnelle, de la façon dont le plis en tissu devient un plis en chair, comme c'est le cas dans ses sculptures. Ces peintures, cependant, vont au-delà de la question du colonialisme, parce que leurs fissures sont un héritage de Lúcio Fontana, l'artiste italien qui a fait des coupes précises dans les peintures monochromes dans les années 1990. Dans ces fissures Adriana Varejão trouve le passeport à un univers de la chair. Parfois dans ses peintures il y a des langues de chair (si réalistes qu'elles deviennent grotesques) venant de l'intérieur. Dans les azulejões que la violence est plus contenue, mais l'horreur regarde de dessous la décoration, sous la décadence de leurs fissures. Delfim Sardo