Artiste: Fernand Leger
Date: 1920
Taille: 60 x 73 cm
Musée: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)
Technique: Huile Sur Toile
Léger peint couramment plusieurs variantes différentes sur chacune de ses idées picturales, et beaucoup des mêmes éléments dans cette peinture apparaissent en quatre autres, disposés dans des interrelations similaires. Outre ce qui semble être des tiges, des fils et les lettres poncées P, U et V (probablement prises d'une affiche ou d'un signe observé dans la rue), il est impossible d'identifier des objets spécifiques. D'après Léger, les œuvres plus explicitement représentatives de l'immédiat post– L'époque de la Première Guerre mondiale, cependant, les formes colorées fragmentées et segmentées, toutes géométriques en relief, sont probablement liées à des éléments de la machinerie et de l'architecture modernes. Déjà avant la guerre, dans une conférence présentée à Paris, Léger a souligné que la condensation, la variété et la fragmentation étaient les qualités visuelles essentielles de l'expérience motorisée, commercialisée, du XXe siècle et donc de la peinture moderne. Léger donna la peinture de Kimbell à son ami de toute sa vie, le poète et critique d'art Blaise Cendrars, qui favorisa les rythmes de ces observations fractionnées et fragmentaires dans ses écrits influents. Après la guerre, dans laquelle ils ont tous deux vu le combat, Léger a fourni des illustrations pour Cendrars livre J'ai tué (1918). Leur relation étroite apparaît dans un poème intitulé Construction, que Cendrars écrivit en 1919: Couleur, couleur et plus de couleurs . . . / Ici Léger qui pousse comme le soleil à l'époque tertiaire. . . . La peinture devient cette grande chose qui bouge / La roue / La vie / La machine / L'âme humaine / A 75 mm breech / Mon portrait. (en milliers de dollars)
Artiste |
|
|---|---|
Téléchargement |
