Zobop – (James Lambie) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: James Lambie

Музей: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Техника: Лак

Для 19-й биеннале Сиднея (2014), известный художник Глазвеги Джим Ламби преобразовал пространство галереи уровня 1 в Музее современного искусства Австралии с одним из его подписи ‘Zobop’ напольных работ. Эта эфемерная установка для конкретного участка использовала ярко окрашенную виниловую ленту для отслеживания и акцентирования архитектурных нюансов здания. С его Zobops, Лэмби говорит о попытке заполнить и опустошить пространство одновременно, казалось бы, парадоксальное преследование, которое идеально подходит для его работы. Несмотря на то, что она создана с одним материалом на плоском пространстве, полосатая лента производит впечатление многослойного движения, даже пульсации. На работе есть бесчисленное количество линий, паттернов и ребер, но в то же время все они, похоже, растворяются, сливаясь в единый ландшафт энергии. Результатом является завораживание, подъем и иногда головокружение, поскольку его оптическое чудо бросает вызов нашему проприоцептивному процессу. Lambie’s Zobop (2014) сопровождался рядом новых и существующих скульптурных работ, в том числе Psychedelic Soul Stick 68 (2007) и Vortex (This Perfect Day) (2013), круглая скульптура, которая имеет визуальный эффект быть отрезанной в стене галереи. Ламби часто строит свои скульптурные произведения из подержанных предметов, полученных в местных магазинах и онлайн. Они знакомы и доступны в своей повседневной жизни, но переназначены Ламби в истинном стиле глэм-рока; скованные блеском, зеркалами и краской, они становятся новыми и завораживающими. После окончания Школы искусств Глазго в 1994 году, Ламби работал с фильмом, видео, живописью, инсталляцией и скульптурой, часто используя повседневные материалы и знакомые предметы для создания работ, которые привлекают зрителя в яркое, абстрактное психологическое пространство. Музыкант из его подростков, а теперь ди-джей, Ламби освещает свою работу со ссылками на рок-н-ролл-музыку и ее эфемеру, часто включающую плакаты, виниловые пластинки и даже превращающиеся столы в его инсталляцию. В 1990-х годах Ламби начал делать работу с легкодоступными материалами, которые он наткнулся в течение повседневной жизни – виниловые записи, обложки альбомов, сигареты и липкая лента; последний, самый скромный из предметов, теперь абсолютно занимает центральное место в его практике. Некоторые напольные установки Zobop, такие как репрессия Zobop Fluoro (2004), представленные в Фонде Госс-Майкл в Далласе в 2011 году, создают бесшовный фон для других скульптурных работ Lambie’s. Sonic Reductionr (2008), бетонный куб, наполненный 12-дюймовыми виниловыми записями, и Danceteria X (2007), настенный стул и сумочка, покрытые зеркальцами, похоже, рисует определенную энергию из чередующихся ритмичных полос. Ламби часто включает в себя глаза в свои сборные; вырванные из журналов, они выходят из центра виниловых записей или между отражающими осколками стекла. Ламби описал ленточные установки как похожие на басовую линию, с другими скульптурами, помещенными в пространство, плавающее над вокалом или гитарным риффом над измеренным барабаном. Аудитория окружена в драматической, иногда противостоящей, преобразующей среде, которую Ламби намеревается иметь аналогичное ощущение погружения в музыку. В 2003 году Ламби представлял Шотландию в инаугурационной Венецианской биеннале. Его работы были широко представлены на международных сольных и групповых выставках, в том числе ‘Everything Louder Than Everything Else’, Galleria Franco Noero, Turin (2012); ‘Spiritualized’, Anton Kern Gallery, New York (2011); ‘Metal Urbain’, The Modern Institute, Glasgow (2010); ‘Jim Lambie: Selected Works 1996–2006’, Charles Riva Collection, Brussels (2009); и ‘Colourt: Reinventing Colour, Ливерпуль, 1950 - New York, 200000.