Haegue Yang

Anno di nascita: 1971

Biografia:

Haegue Yang è un artista sudcoreano che lavora principalmente in scultura e installazione. Dopo aver ricevuto il suo B.F.A dalla Seoul National University nel 1994, Yang ha ricevuto un M.A. da Städelschule dove ora insegna come professore di Belle Arti. Attualmente vive e lavora a Berlino e Seoul. Con la dichiarazione “Credo che dall’alienazione si possa mobilitare la forza insolita per simpatizzare con gli altri”, Yang cerca di abbracciare la vulnerabilità, esplorando temi che possono includere “identità individuale e nazionale, spostamento, isolamento e comunità”. Yang garantisce anche un’ambiguità per evitare di “disegnarsi ad una [identità] basata su genere, razza o geografia.” Pertanto, il lavoro di Yang spesso pone oggetti familiari disparati, tra cui filato, luci e ventilatori, in configurazioni alternative, esplorando significati che possono assumere al di fuori dei loro usi funzionali tipici. È particolarmente conosciuta per le sue installazioni che incorporano tende veneziane che trasformano gallerie attraverso il loro filtraggio di luce, segmentazione di spazio, e su larga scala che richiede al pubblico di trovare più punti di vista per vedere il lavoro. Le sue installazioni che utilizzano materiali come campane, luci del teatro in movimento e diffusori di profumo impegnano più sensi incorporando luci, odori, suoni e materiali tattili che riorientano e ricalibrano la percezione degli spettatori. Con l'ulteriore esplorazione dei suoi pezzi a parete grafica, la giustapposizione e l'astrazione sono inclusi per un panorama drammatico e coinvolgente. Yang si disegna da una vasta gamma di riferimenti, tra cui la sua biografia, eventi storici, film e letteratura, per creare installazioni come Sadong 30 (2006) e performance come The Malady of Death (2010-ongoing). Un certo numero di sue opere considerano il movimento sia all'interno dello spazio espositivo con sculture in movimento come Dress Vehicles (2012), sia su scala globale con commissioni esterne come Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens (2020). Nel complesso, la materialità, i riferimenti e l'impegno nell'arte di Yang creano un "modalità comunicativa di condivisione della vita", consentendo agli individui all'interno di uno spazio di intervento di "immaginare gli eventi con gli altri".