Ngozi-Omeje Ezema

Anno di nascita: 1979

Biografia:

Ngozi Omeje è un artista nigeriano di installazione ceramica. Si è laureata con una laurea nel 2005 e un master nel 2009 presso l'Università della Nigeria Nsukka. I suoi acclamati lavori di installazione con unità di argilla globulare, anelli, foglie e infradito in plastica ri-uso sospesi su centinaia di fili di nylon sono stati mostrati in diverse mostre internazionali tra cui la Biennale di ceramica della Corea e la Biennale di mestiere di Cheongju in Corea del Sud nel 2019, la Biennale di Dakar in Senegal, la Prima Biennale di ceramica della Cina centrale in Cina, e all'inaugurazione ArtXLagos Art Fair nel 2016. Ha partecipato a numerose mostre internazionali e locali, tra cui la mostra Connecting Deep 10th Anniversary di CCA Lagos (2018). SMO Contemporanea Art ha esposto l'opera di Omeje alla Saatchi START Art Fair di Londra nel 2018 e alla Standing Out tutta la mostra femminile del gruppo di artisti al Wheatbaker nel 2017. Ha preso parte a un programma di artista-in-residence presso il Sev Shoon Art Center di Seattle, Stati Uniti dove la sua installazione 'Think Tea, Think Cup' è diventata un pezzo importante nella loro collezione permanente. Ha vinto più premi tra cui, Vincitore generale della vita nel mio City Art Competition di Enugu (2014), e Concezione eccezionale al National Art Competition di Lagos nel 2015 e Most Creative Potter dell'Università della Nigeria Nsukka (2005). Omeje insegna arte ceramica presso l'Università della Nigeria. Ha partecipato a diversi workshop internazionali, tra cui un workshop internazionale di due settimane (Aftershave International Workshop –Triangle Art Trust), Nigeria, 2008, un workshop femminile internazionale (Art in the Dailies) –Goethe Institute, Ghana, 2009, ed è stato un artista residente nel Sevshoon Art Centre, Seattle, USA, 2010. Le sue opere d'arte sono configurate con unità di argilla globulare, anelli di argilla, foglie di argilla, corde e infradito savaged dal suo ambiente, utilizzandole per accentuare il suo posto nel suo contesto socio-culturale immediato. Queste opere d'arte sono paradossali di speranza e di disperazione, che raffigurano come la forza è disegnata dal dolore e dalla delusione, dialogando così tra i due concetti.