Angelina Ngal Pwerle

Ort: Utopia Station

Biographie:

Angelina Pwerle (ausgesprochen 'Pull-uh') ist ein australischer Indigener Künstler, geboren 1946 in der Region Utopia in Zentralaustralien. Ihre Arbeit findet vom Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Australia und anderen statt. Pwerle, eine anmatyerr Frau, wurde am Utopia-Häuser geboren, etwa 250 Kilometer nordöstlich von Alice Springs, mehr als 25 Jahre vor der Rückkehr des pastoralen Eigentums an seine traditionellen Besitzer. Sie spricht nur ihre einheimische Anmatyerr und verlässt selten die Region Utopia. Sie begann 1977 mit batik unter der Anweisung von Yipati Kuyata, einem Pitjantjatjara-Künstler von Ernabella. 1986 wurde sie Gründungsmitglied der Utopia Women’s Batik Group, neben Emily Kame Kngwarreye und anderen. Im australischen Sommer 1988-9 nahm sie das Medium Acrylfarbe auf Leinwand auf. Sie hat seit 1989 für die Delmore Gallery gemalt. Die erste Einzelausstellung von Pwerle fand 1996 in Niagara Galleries in Melbourne statt. Sie zeigt mit der Galerie, zuletzt mit der Show New Paintings im Jahr 2023. Die seit 1988 produzierte Arbeit kann in drei Hauptstile unterteilt werden: abstrakt, naiv und rituell. Ihre abstrakten Gemälde bestehen aus zahlreichen winzigen Punkten und können als Pointillist-Werke beschrieben werden. Ihre naiven Gemälde zeigen die Atham-areny Geist Menschen. Ihre rituelle Arbeit besteht aus Holzschnitzereien, die ihre tiefe Kenntnis der Zeremonie widerspiegeln. Pwerle's Arbeit erschien in der 20. Jubiläumsausstellung der Hosfelt Gallery in San Francisco neben Arbeiten von Jean-Michel Basquiat und Ed Ruscha. Sie war 2013 und 2018 in der Hosfelt Gallery Einzelausstellungen. Pwerle ist das Thema des 2012 Dokumentarfilms Bush Plum: The Contemporary Art of Angelina Pwerle. Ihre Arbeit wurde in der Ausstellung Marking the Infinite: Contemporary Women Artists aus Aboriginal Australia vorgestellt, die die Vereinigten Staaten und Kanada in 2016–2019 tourte. In dem neben der Ausstellung veröffentlichten Buch schreibt der Kurator Anne Marie Brody: "Die Werke von Pwerle sind, wie die späten Meisterwerke von Mark Rothko oder Claude Monet, tiefe Kristallisationen an der weiten Grenze des kreativen Strebens." Pwerle selbst beschreibt ihre Praxis als "eine ständige Verlobung" und "eine spirituelle Verbindung zum Platz". Pwerles bekannteste Werke sind eine Darstellung des Bush Plums ihres Landes (anwekety) Dreaming. Mitte 1996 begann sie die Werke zu malen, in den Wochen nach Emily Kame Kngwarreyes Tod. Diese Leinwände zeichnen sich durch eine intensive Konzentration von winzigen Punkten aus, die, sagt Kurator Nici Cumpston, "die Gesamtwirkung einer subtil strukturierten, schimmernden Oberfläche hervorruft". Pwerle verwendet einen Holzspieß, um diese Minuskelmarken auf der Oberfläche ihrer Leinwände zu machen. Im Jahr 2022, National Gallery of Australia Regisseur Nick Mitzevich sagte der Financial Times: "Die Art, wie ihre Praxis entwickelt hat, ist außergewöhnlich. Sie hat die Central Desert Dotting-Technik verfeinert und benutzt, um abstrakte Visionen zu schaffen, die sich ganz von denen ihrer Zeitgenossen unterscheiden." Patrick Witton beschreibt in The Monthly eine Bush Plum-Zusammensetzung als 'eine Konstellation von Minutenpunkten, die sich über die Leinwand bündeln und knacken und gleichzeitig das Granular und die Weite erfassen.' Pwerle's Werk wird vom Metropolitan Museum of Art, der National Gallery of Australia, den Fine Arts Museums of San Francisco, der National Gallery of Victoria, der Art Gallery of New South Wales, der Art Gallery of South Australia und anderen Institutionen gehalten.