Endre Rozsda

Stil: Surrealismus;

Ort: Mohács

geboren: 1913

Tod: 1999

Biographie:

Endre Rozsda (Ungarisch: Rozsda Endre; 18. November 1913, Mohács – 16. September 1999, Paris) war ein ungarischer und französischer Maler. Er wurde in Mohács geboren, einer kleinen Stadt entlang der Donau in Ungarn. Seine Kindheitserinnerungen markierten seine gesamte künstlerische Arbeit. Die kreative Methode, die er entwickelt hat, half ihm, eine einzigartige surrealistische Welt zu zaubern, die auf seinen Erinnerungen basiert. Er erwarb die grundlegenden Fähigkeiten des Handels in der Schule von Vilmos Aba-Novák. Seine erste Einzelausstellung, die in der Galerie "Tamás" im Alter von 23 (1936) stattfand, war ein großer Erfolg. Kritiker lobten seine Arbeit und das Museum der bildenden Künste, Budapest kaufte eine seiner Gemälde. Seine frühe künstlerische Zeit, eng verbunden mit dem ungarischen Postimpressionismus, kam zu einem Ende nach einem Béla Bartók Konzert. Nach der deutschen Besetzung wurde er gezwungen, nach Budapest (1943) zurückzukehren, wo sein einzigartiger surrealistischer Stil voll ausgereift war. Nach dem Krieg spielte er eine aktive Rolle bei der Gründung der Europäischen Schule und zeigte seine Arbeit regelmäßig in Gruppenshows. Nach der Unterdrückung der ungarischen Revolution von 1956 kehrte er dauerhaft nach Frankreich zurück. Er kam in Kontakt mit Raymond Queneau und André Breton, der eine Einführung für seine Ausstellung in der Galerie „Furstenberg“ (1957) verfasste. Er nahm an der Internationalen Ausstellung des Surrealismus in Mailand teil (1961). Einige Jahre später gewann er den Copley-Prize (1964) von einer Jury aus Hans Arp, Roberto Matta, Max Ernst, Man Ray, Roland Penrose, Sir Herbert Read und Marcel Duchamp. Von Anfang der 1960er Jahre hat Rozsdas Werk eine weitere Veränderung erlebt: Die Spannungen und Harmonien von architektonischen Strukturen und verwirbelten Farben schufen einen reich detaillierten Mikrokosmos. In seinem Bemühen, die Zeit zu kontrollieren und die Realität in seiner Phantasie aufzulösen, setzte er sich fort auf den Surrealismus, obwohl seine Ausdrucksmittel zunehmend durch lyrische Abstraktion gekennzeichnet wurden.