Haegue Yang

geboren: 1971

Biographie:

Den Haag Yang ist ein südkoreanischer Künstler, der hauptsächlich in Skulptur und Installation arbeitet. Nachdem sie 1994 ihre B.F.A an der Seoul National University erhielt, erhielt Yang eine M.A. von der Städelschule, wo sie nun als Professorin für Bildende Künste lehrt. Sie lebt und arbeitet derzeit in Berlin und Seoul. Mit der Erklärung „Ich glaube, dass man aus der Entfremdung die ungewöhnliche Stärke mobilisieren kann, um mit den anderen zu sympathisieren“, versucht Yang, die Verwundbarkeit zu akzeptieren und so Themen zu erforschen, die „individuelle und nationale Identität, Verdrängung, Isolation und Gemeinschaft“ umfassen können. Yang sorgt auch für eine Mehrdeutigkeit, um zu vermeiden, dass sich „auf eine [Identität] basierend auf Geschlecht, Rasse oder Geographie“. Daher stellt Yangs Arbeit oft disparate Haushaltsobjekte, einschließlich Garn, Leuchten und Fans, in alternative Konfigurationen, Erforschung von Bedeutungen, die sie außerhalb ihrer typischen funktionellen Anwendungen übernehmen können. Besonders bekannt ist sie für ihre Installationen mit venetianischen Blinds, die Galerien durch ihre Filterung von Licht, Segmentierung von Raum und großem Maßstab, die das Publikum benötigt, um mehrere Blickpunkte zu finden, um die Arbeit zu sehen. Ihre Installationen mit Materialien wie Glocken, bewegten Theaterlichtern und Duftdiffusoren greifen in mehrere Sinne ein, indem sie Lichter, Gerüche, Geräusche und taktile Materialien einschließen, die die Wahrnehmung der Betrachter neu ausrichten und rekalibrieren. Mit der zusätzlichen Erkundung ihrer muralartigen grafischen Wandstücke sind Juxtaposition und Abstraktion für eine erweiterte dramatische, immersive Landschaft enthalten. Yang zieht aus einer Vielzahl von Referenzen, darunter ihre eigene Biographie, historische Ereignisse, Film und Literatur, Installationen wie Sadong 30 (2006) und Performances wie The Malady of Death (2010-ongoing). Eine Reihe ihrer Werke betrachten Bewegung sowohl innerhalb des Ausstellungsraums mit bewegten Skulpturen wie Dress Vehicles (2012) als auch im globalen Maßstab mit Outdoor-Kommissionen wie Migratory DMZ Birds on Asymmetric Lens (2020). Insgesamt schaffen die Materialität, Referenzen und das Engagement in Yangs Kunst eine "kommunikative Weise, das Leben zu teilen", indem es Individuen in einem intervenierenden Raum erlaubt, "Ereignisse mit anderen vorzustellen."