Irene Rice Pereira

Ort: Chelsea

geboren: 1902

Tod: 1971

Biographie:

Irene Rice Pereira (August 5, 1902 – 11. Januar 1971) war ein amerikanischer abstrakter Künstler, Dichter und Philosoph, der eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Moderne in den Vereinigten Staaten spielte. Sie ist für ihre Arbeit in den Genres geometrischer Abstraktion, abstrakter Expressionismus und lyrischer Abstraktion sowie deren Nutzung der Prinzipien der Bauhausschule bekannt. Ihre Gemälde und Schriften wurden maßgeblich von den komplexen intellektuellen Strömungen des 20. Jahrhunderts beeinflusst. Pereira wurde am 5. August 1902 in Chelsea, Massachusetts, einem Vorort von Boston, dem ältesten von drei Schwestern und einem Bruder geboren. Sie verbrachte ihre Kindheit in Great Barrington, Massachusetts, wo sie Zeit beim Lesen und Schreiben von Poesie verbrachte. Nachdem ihr Vater 1918 starb, zogen sie und ihre Familie nach Brooklyn, New York. 1922 begann sie als Stenographin im Büro eines Buchhalters zu arbeiten, um ihre Familie nach dem Tod ihres Vaters zu unterstützen. Sie besuchte kurz Kurse in Modedesign an der Traphagen School of Fashion und Nachtkurse in der Literatur an der New York University und begann abends Kunstkurse an der Washington Irving High School von Manhattan. Sie tauchte in die böhmische Welt von Greenwich Village ein und hatte eine kurze Affäre mit dem Dichter und Romanisten Maxwell Bodenheim. 1927 schrieb sie in Nachtkunstkurse an der Art Students League in New York City ein. Unter ihren Ausbildern in der Art Students League waren Jan Matulka und Richard Lahey. In ihrer 1929er Klasse gab Matulka Pereira ihre erste Exposition gegenüber den künstlerischen Prinzipien der europäischen Avantgarde, die ihre Arbeit prägen würde; vor allem jene des Bauhauses, des Kubismus und des Konstruktivismus (Kunst). 1931 reiste sie nach Europa und Nordafrika, um ihre Malerei-Studien zu fördern, an den Sitzungen der Académie Moderne teilzunehmen und mit Amédée Ozenfant in Paris zu studieren. Sie verbrachte auch Zeit in der Schweiz und Italien. Nach ihrer Rückkehr nach New York 1933 studierte sie kurz bei Hans Hofmann an der Art Students League. Ihre Freunde und Kollegen waren Burgoyne Diller, Dorothy Dehner, David Smith, Hilla Rebay, Arshile Gorky, John D. Graham und Frederick Kiesler. Im Jahre 1935 half Pereira, das Design Laboratory zu finden, eine kooperative Schule des industriellen Designs unter der Schirmherrschaft der Works Progress Administration gegründet. Der Lehrplan des Design Laboratory war ähnlich wie das Bauhaus. Alle Studenten waren verpflichtet, einen Grundkurs zu nehmen, der eine Einführung in Chemie, Physik und Kunstmaterialien beinhaltete. Studenten experimentierten mit Materialien in Laboren, um ihre physikalischen Eigenschaften zu verstehen. Es gab einen Schwerpunkt auf sozialen Erwägungen, und die Studierenden wurden die sozialen Auswirkungen der technologischen Entwicklungen neben den Klassen in Kunst, Musik und Literatur gelehrt. Pereira unterrichtete Klassen in Malerei, Komposition und Designsynthese. Sie unterrichtete am Design Laboratory weiter, als sie am 27. Juni 1937 ihre finanzielle Unterstützung der Works Progress Administration verloren hatte. Am 1. Juli 1937 wurde das Design Laboratory Teil der FAECT School, in 114 E. 16. St. New York. Als die Klassen am 27. September 1937 wieder aufgenommen wurden, wurde die Schule als die Laborschule für Industriedesign bekannt. Sie hat ihre Position im Oktober 1939 zurückgetreten. Pereira hat ihr Leben lang gemalt. Ihre Gemälde gewannen in den frühen 1930er Jahren erstmals Anerkennung, als sie in den ACA Galerien und dem Whitney Museum of American Art in New York ausgestellt wurde. Mit dem Schaufenster im Whitney wurde sie zu einer der ersten Frauen (zusammen mit Loren MacIver und Georgia O'Keeffe), die in einem großen New Yorker Museum eine Retrospektive erhielten. In den späten 1930er Jahren begann sie, sich von realistischer Arbeit in Richtung Abstraktion zu bewegen und experimentierte mit der Malerei auf Glas und anderen nicht-traditionellen Materialien. Sie begann auch, Text und andere nicht-traditionelle Elemente in ihre Arbeit zu integrieren. In den 1940er Jahren wurde sie mit der abstrakten expressionistischen Bewegung verbunden und begann, Elemente des Surrealismus in ihre Arbeit zu integrieren. Sie begann auch mit Collage und anderen gemischten Medientechniken zu experimentieren. In den 1950er Jahren begann sie, Elemente der Kalligraphie und andere Formen des Schreibens in ihre Arbeit zu integrieren. Sie begann auch mit verschiedenen Formen der Malerei zu experimentieren, darunter monochromatische Gemälde und Gemälde, die verschiedene Formen des Lichts einschlossen. In den 1960er Jahren begann sie, Elemente der östlichen Spiritualität in ihre Arbeit einzubeziehen. Sie begann auch mit verschiedenen Formen der Skulptur zu experimentieren, darunter Bronzeskulpturen und Skulpturen aus anderen Materialien. Sie malte und stellte ihre Arbeit bis zu ihrem Tod 1971 fort.