Ort: Osaka
geboren: 1932
Biographie:
Kimiyo Mishima ist ein zeitgenössischer japanischer Künstler, der am besten bekannt ist, um in Keramik, wie Zeitungen, Comic-Bücher und Kisten aus Ton, sehr realistische Versionen von "bruchfähigen Drucksachen" zu erstellen. Mishima begann ihre künstlerische Karriere als Maler in den frühen 1960er Jahren und begann dann 1971 in Keramik zu arbeiten. Zu dieser Zeit begann sie mit der Seidenschirmtechnik, um Zeitungs- und Werbeplakatbilder auf Ton zu drucken. Ihre Verwendung von gefertigten Objekten zeigt Parallelen zu den Werken von Claes Oldenburg und Andy Warhol sowie Nachkriegs-Kollektiven Gutai und Dokuritsu Art Association. Mishima wurde 1932 im Stadtteil Juso, einer Innenstadt von Osaka, geboren. Ihre Familie besaß einen Likör, so dass sie relativ gut aufgewachsen. Sie nahm Unterricht in Nihon-Buyo, klassischer japanischer Tanz, aber ihre Lehrerin schuf sie oft für ihre Choreographie. Sie sagte, sie wollte tanzen wie Mercier Cunningham, die berühmte amerikanische moderne Tänzerin, "aber mein Lehrer würde wütend werden. Ich erkannte, dass man tanzt, Musik braucht und dass, wenn ich etwas alleine machen wollte, es wahrscheinlich nur Kunst sein könnte." Als Kind war Mishima nicht mit Puppen zu spielen. Ihr Vater kaufte ihr mehrere Mikroskope, und sie benutzte sie oft, um ihre Haare und Insekten anzusehen. Sie würde oft Bugs zerquetschen und sie unter das Mikroskop setzen, um zu beobachten. In der Mittelschule war ihr Hauslehrer ihr Kunstlehrer und sie begann zu malen. Sie war inspiriert von den Werken von Jasper Johns und Robert Rauschenberg. 1975 begann sie in Keramik zu arbeiten. Sie begann mit der Seidenbildschirmtechnik, um Zeitungs- und Werbeplakatbilder auf Ton zu drucken. Ihre Verwendung von gefertigten Objekten zeigt Parallelen zu den Werken von Claes Oldenburg und Andy Warhol sowie Nachkriegs-Kollektiven Gutai und Dokuritsu Art Association. Die künstlerische Praxis von Mishima stammt aus zwei Ängsten: dass der menschliche Fußabdruck die natürliche Umgebung überwältigen wird, und dass sie ihre Individualität in der Massenproduktion verloren hat. Sie hatte zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in Japan und international. Ihre Werke finden in ständigen Sammlungen von Museen und öffentlichen Einrichtungen auf der ganzen Welt statt.