Koloman Moser

Stil: Kunst Nouveau; Symbolik; Naive Kunst / Primitivismus; Realismus;

Ort: Vienna

geboren: 1868

Tod: 1918

Biographie:

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Leben und Werk

** Koloman Moser, ein österreichischer Künstler, geboren am 30. März 1868 in Kroatien, hinterließ einen bleibenden Einfluss auf die Grafik-Kunst des 20. Jahrhunderts und war einer der führenden Künstler der Wiener Secession und Mitbegründer der Wiener Werkstätte. **

Frühwerk und Ausbildung

** Moser studierte an der Wiener Akademie und der Kunstgewerbeschule, wo er ab 1899 auch als Lehrer tätig war. Seine Designs umfassten ein breites Spektrum von Kunstwerken, von Buchgestaltung bis hin zu Briefmarken, Mode, Glasfenster, Porzellan und Keramik, Glasbläserei, Tafelgeschirr, Silber, Schmuck und Möbel. **

Bedeutende Werke und Projekte

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: Ein Portfolio elegantester grafischer Designs für Teppiche, Stoffe und Tapeten. *

: Mitbegründer dieser berühmten Kunstwerkstatt, die ästhetisch und funktional gestaltete Haushaltsgegenstände produzierte. *

: Erstellung der Apsis-Mosaik und Glasfenster.

Relevante Links auf Wikioo.org

** * Koloman Moser | 167 Artworks * The Women of Klimt, Schiele and Kokoschka (Beziehungen innerhalb der Wiener Kunstszene) **

Bedeutung und Vermächtnis

Koloman Moser's Einfluss auf die Grafik-Kunst des 20. Jahrhunderts ist unvergleichlich. Seine Arbeiten, die von der intimen bis zur öffentlichen Kunst reichen, spiegeln den Geist der Wiener Secession und des Jugendstils wider. Sein Beitrag zur Gestaltung von Haushaltsgegenständen, Glasfenstern und Textilien hat die Ästhetik dieser Epoche geprägt.

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• Wichtige Daten: 30. März 1868 (Geboren) – 18. Oktober 1918 (Verstorben)
• Nationalität: Österreichisch
• Bekannt für: Grafik-Kunst, Wiener Secession, Jugendstil, Wiener Werkstätte
• Wichtige Werke: Die Quelle, Wiener Werkstätte, Kirche am Steinhof in Wien

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Schlussbemerkung

** Koloman Moser's Leben und Werk sind ein lebendiger Beweis für die innovative Kraft der Wiener Secession und des Jugendstils. Seine Arbeiten, die auf Wikioo.org zu finden sind, bieten einen tiefen Einblick in die Ästhetik dieser Epoche.