Luigi Bonazza

Ort: Venice

geboren: 1877

Tod: 1965

Biographie:

Luigi Bonazza wurde 1877 in Venedig geboren und 1965 gestorben. Er war ein symbolischer Maler, eine Kulturbewegung, die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich auftauchte und in mehreren europäischen Ländern entwickelte. Der Beginn dieser Strömung war in der Poesie, vor allem dank der Auswirkungen von The Flowers of Evil von Charles Baudelaire (1868), die stark beeinflusst eine Generation junger Dichter wie Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé und Arthur Rimbaud. Der Begriff "Symbolismus" wurde von Jean Moréas in einem literarischen Manifest geprägt, das 1886 in Le Figaro veröffentlicht wurde. Die ästhetischen Räume des Symbolismus bewegten sich von der Poesie zu anderen Künsten, insbesondere Malerei, Skulptur, Musik und Theater. Die Chronologie dieses Stils ist schwierig zu etablieren: der Gipfel ist zwischen 1885 und 1905, aber bereits in den 1860er Jahren gab es Werke, die auf Symbolismus hinweisen, während seine Tüminierung zu Beginn des Ersten Weltkrieges etabliert werden kann. In der Malerei war der Symbolismus ein fantastischer und traumhafter Stil, der als Reaktion auf den Naturismus der realistischen Malerei und impressionistischen Trends hervorging, deren Objektivität und ausführliche Beschreibung der Realität von Subjektivität und Darstellung des Okkults und der irrationalen, im Gegensatz zur Darstellung, Evokation oder Anregung widersetzt waren. Wie in der Poesie diente der Rhythmus der Worte dazu, eine transzendente Bedeutung auszudrücken, in der Malerei suchten sie nach Wegen für Farbe und Linie, um Ideen auszudrücken. In dieser Bewegung waren alle Künste verwandt und so wurde das Gemälde von Redon oft mit der Poesie von Baudelaire oder der Musik von Debussy verglichen. Dieser Stil legte eine besondere Betonung auf die Welt der Träume und Mystik, sowie auf verschiedene Aspekte der Gegenkultur und Marginalität, wie Esoterik, Satanismus, Terror, Tod, Sünde, Sex und Perversion – symptomatisch in diesem Sinne ist die Faszination dieser Künstler mit der Figur der femme fatale. All dies wurde im Einklang mit dem Dekadenzismus, einem fin-de-siecle kulturellen Strom manifestiert, der die existentiellen Aspekte des Lebens und des Pessimismus als eine lebenswichtige Haltung betonte, sowie die Evasion und Exaltation des Unbewussten. Ein weiterer Strom, der mit der Symbolik verbunden war, war der Ästhetik, eine Reaktion auf den vorherrschenden Utilitarismus der Zeit und auf die Hässlichkeit und Materialismus der Industriezeit. Dabei wurden Kunst und Schönheit ihrer eigenen Autonomie verliehen, die in Théophile Gautiers Formel "Kunst für Kunst" (L'art pour l'art) synthetisiert wurde. Einige symbolistische Künstler waren auch mit Theosophie und esoterischen Organisationen wie den Rosicrucians verbunden. Stylistisch gab es große Vielfalt in der symbolistischen Malerei, wie es durch den Vergleich der üppigen Exotik von Gustave Moreau mit der melancholischen Gelassenheit von Pierre Puvis de Chavannes bezeichnet wird. Pictorial Symbolismus war mit anderen früheren und späteren Bewegungen verbunden: Der Pre-Raphaelitismus gilt in der Regel als ein Vorurteil dieser Bewegung, während er Anfang des 20. Jahrhunderts mit dem Expressionismus verbunden war, insbesondere dank Figuren wie Edvard Munch und James Ensor. Auf der anderen Seite gelten einige Schulen oder künstlerische Assoziationen wie die Pont-Aven-Schule oder die Gruppe der Nabis als symbolistisch oder direkt mit Symbolik verbunden. Sie waren auch Erben in gewissem Maße des Neo-Impressionismus, dessen puntillist-Technik die erste war, um mit impressionistischem Naturismus zu brechen. Auf der anderen Seite, Post-Impressionist Paul Gauguin ausgeübt einen starken Einfluss auf die Anfänge des Symbolismus, dank seiner Verbindungen mit der Pont-Aven Schule und Cloisonnismus. Diese Strömung war auch mit der Moderne verbunden, bekannt als Jugendstil in Frankreich, Modern Style in Großbritannien, Jugendstil in Deutschland, Sezession in Österreich oder Liberty in Italien.